絵で食っていくならちょっとうまい程度じゃ無理だよ

ちょっと売れたなら上澄み

貯金残高いくら？

ナマポ美味しい？

>ちょっと売れたなら上澄み
俺もそう言うのを聞いてたからちょっと売れただけで天狗になってた
上澄みである事と食っていけるかは別だった

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>ナマポ美味しい？
実家暮らしだから無理

>>ナマポ美味しい？
>実家暮らしだから無理
実家太いのかよ
じゃあ遊んでろ

転売で稼げば？

ちょっと売れたことあるならなんかのきっかけでブレイクするかもしれないしピクシブとかXに漫画でもアップし続けてみたら

なんで専業がほとんどいないか現場にいれば見てきてるだろォン！？

上手くトレパクして食っていけ

>ちょっと売れたことあるならなんかのきっかけでブレイクするかもしれないしピクシブとかXに漫画でもアップし続けてみたら
まあ今の希望はそれくらいしか無いな

一般的な仕様のエロ同人を毎月出して１０００本売れたら食っていけるじゃん

ジャンルは何？
オリジナル？二次創作？エロ？

こういうとこに転載されて認知されることもあるからネタに自信があればさりげなくどこかのスレに貼るのも手かもしれん

>一般的な仕様のエロ同人を毎月出して１０００本売れたら食っていけるじゃん
一年くらいは続けられると思うけど人生レベルで見た時に何十年もこれは結構きつい

>>ちょっと売れたことあるならなんかのきっかけでブレイクするかもしれないしピクシブとかXに漫画でもアップし続けてみたら
>まあ今の希望はそれくらいしか無いな
２，３年前ならソレで行けたかもだけど今はAIが来てるからなぁ

>こういうとこに転載されて認知されることもあるからネタに自信があればさりげなくどこかのスレに貼るのも手かもしれん
IP見れる運営にはバレるじゃん
それだけは避けたい

>ちょっと売れたことあるならなんかのきっかけでブレイクするかもしれないしピクシブとかXに漫画でもアップし続けてみたら
バズった事あってその後シリーズ化して数回はバズリが続くけど数か月したら飽きられて終わるのを繰り返す

まず同人で食うにしても稼ぐ金額を計算したのかね？
経費等含め粗利考えてなのかい

自分の描きたいものと売れるものを両立させた作品を作ってやる

>まず同人で食うにしても稼ぐ金額を計算したのかね？
>経費等含め粗利考えてなのかい
計算した
ただ一つ間違えてたとしたら俺に売れる同人を描き続ける才能が足りなかった

ニッチな絵本みたいな絵柄のエロ描きな人が
専業同人になったけど大丈夫なのか心配・・

自分の描きたいもの描いて
お金が入ってくるなんて最高だたろう

先ずどうこう言う前にここに表紙だけでも乗せてみ？

早く死んでほしいなあ、マジで
失敗したらもうなまぽも許さず餓死させろよ

ジャンルじゃなくて自信のファンを沢山つくらんと無理よ

>IP見れる運営にはバレるじゃん
>それだけは避けたい
荒らしでもなきゃ運営もいちいちIPなんかチェックしないでしょ
インパクトあるコマとかキャラを画像会話スレにでも貼っておけば元ネタ気にした人が見に来てくれるかもよ

売上どれくらい？電子？

>ニッチな絵本みたいな絵柄のエロ描きな人が
>専業同人になったけど大丈夫なのか心配・・
商業だと自分の描きたいものが描けないとか自分の作風じゃ売れないって思って同人なら自由に出来ると挑戦するんだよなぁ
商業でこそ売れるタイプなのに

>仕事辞めて同人で食っていくって言ってやってたんだけど最初だけは売れてたけど１０年やった結果結局大して売れずに詰んだんだけど何か質問ありますか？
現実見れて偉い

マジレスしてる連中って何なの？

とりあえずお疲れさまでした
また新しい生き方選んでください

>マジレスしてる連中って何なの？
絶対に許さないの？

>ジャンルじゃなくて自信のファンを沢山つくらんと無理よ
俺も昔はそう思ってた
ていうか俺も自分が売れない理由をいっぱい探してたからそういう理由は山のように見つけてある
でも本当の理由からは目を背けてたらしい

生成AIでお手軽に自炊出来るようになったから
相当上手くないと生き残れないだろう

pixivにいっぱいイラスト投稿してサイゲに入ろう

ありもしないものを貼れるわけもなく…

そんな事くらいで動じんなよ
同人だけに

>俺も昔はそう思ってた
>ていうか俺も自分が売れない理由をいっぱい探してたからそういう理由は山のように見つけてある
>でも本当の理由からは目を背けてたらしい
作者の人気が無い
宣伝力が足りない
SNSで有名絵師に媚びないから売れない
絵柄が古い
ジャンルが悪い
発売時期が悪い
塗り方が今風じゃない
シチュエーションが悪い
体調が悪い
道具が悪い
逃げ道にする言い訳としてはこんなところか

>>ジャンルじゃなくて自信のファンを沢山つくらんと無理よ
>俺も昔はそう思ってた
>ていうか俺も自分が売れない理由をいっぱい探してたからそういう理由は山のように見つけてある
>でも本当の理由からは目を背けてたらしい
理由というか計画穴だらけだったんやね…

画像すらはらない時点で釣りスレ決定かな？

>制作進行というポジションは本当に大変な仕事だと思うよ
>タイトなスケジュール管理から膨大な量の素材回収まで何でもこなすスーパーマンだ
彼らの献身的な働きがなければアニメは決して完成しない
もっと彼らの努力が正当に評価され報われるべきだと常々思う

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

働き方改革とA-1の事件の影響で以前より改善されたと聞いた
あと無理して本放送に間に合わせるより落とす事が容認される雰囲気になったのもあるらしい

何年この仕事をしていても初めて原画を描き上げた時の感動は忘れない
自分の描いた線がキャラクターとして動き出すんだって思うと胸が熱くなった
あの時の純粋な気持ちをいつまでも持ち続けたい

プロ野球選手だって結果出せなくなったら３０代で引退だしな

>アニメ制作の現場は常に人手不足だ
>特に動画や仕上げのセクションは深刻だよな
待遇改善と魅力発信が急務だ
このままじゃ本当に業界が回らなくなる

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

10年も挑戦出来て偉いよ遅くても2年で目が覚めそうだよ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
シナリオが確定しないままPVだけ作る
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

>俺は小学生みたいな上がり出してくるヤツは食えなくなって淘汰されて欲しいと思ってるよ
淘汰されると業界全体の人員が減っちゃうから受注できる本数が減るんだ
結果上手い人や作監の仕事も減っちゃう
>拘束料がなかったらレイアウト単価よりレイアウト作監の単価の方が少ないのも納得いってない
よくわかる
作監の仕事は適正というなら現状の三倍はもらっていい
むしろ今食べれてる人も「自分は食べれるから」じゃなく足りないと声を上げて欲しい

その道で行こうって決めたのも凄い勇気

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
作監の枚数制限が形骸化している

>CGは魔法じゃないんだよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

こんなしょうもないスレにコピペ湧いててすご

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>CGは魔法じゃないんだよ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

>10年も挑戦出来て偉いよ遅くても2年で目が覚めそうだよ
２年目ならまだ希望があるんじゃない？
１０年で駄目なら希望も消えて詰むぞ

デジタル作画になって修正指示もデータで来るけど
やっぱり手描きの赤ペンには温かみがあったな
時代が変わればやり方も変わるってことか

>デジタル作画でリテイクは楽になったって言うけどさ
>その分要求されるクオリティも上がってるんだよな
結局いたちごっこみたいなもんだ
楽になった部分もあればキツくなった部分もある

>理由というか計画穴だらけだったんやね…
まあ計画に穴があったという理由もその一つではあったな

昔は動画の枚数制限が厳しかったから
少ない枚数でどう動かすか工夫したもんだ
今は枚数使えるけどその分甘えも出る

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>こんなしょうもないスレにコピペ湧いててすご
むしろコピペで埋め立てるのが適切だわ

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>CGは魔法じゃないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

>むしろコピペで埋め立てるのが適切だわ
普通に会話してた流れだったしそれは無理ががるかな

演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>製作委員会方式はリスク分散という点では一定の役割を果たしてきたのかもしれないけど
>クリエイターや制作スタジオへの利益還元が十分ではないという構造的な問題はずっと指摘され続けてる
>もっと制作現場に正当な対価として潤沢な資金がしっかりと回るような新しいビジネスモデルを構築しないと
>本当に才能のある若い人材がこの業界を目指さなくなってしまうし日本の誇るアニメ文化の未来は暗いぞ

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>声優さんの演技でキャラクターに命が吹き込まれる
>アフレコに立ち会うといつも感動するよ
絵だけじゃ完成しないのがアニメの面白さだ
色んなプロの力が結集してる

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場

色々な監督や演出家と仕事をするのは勉強になる
それぞれ考え方やアプローチが違うから面白い
自分の引き出しも増えるしな

>CGは魔法じゃないんだよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

１０年やって結局残ったのはその間に稼いだ4000万だけ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬

なろうで百万字超えの長編書いているけどポイント２桁台の俺余裕の書き込み

>アニメーターの仕事は決して楽なことばかりじゃないむしろ辛いことや苦しいことの方が多いかもしれない
>でも作品が完成した時の言いようのない達成感や視聴者から温かい感想をもらった時の喜びは何物にも代え難い
>だからこそ多くのクリエイターたちがこの厳しい世界で日々情熱を燃やし続けているんだと思う
自分もその情熱の炎を絶やすことなくこれからも良い作品作りに邁進していきたい

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
作監の枚数制限が形骸化している
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
確実に寿命縮めた

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

>アニメーターの仕事は波があるから
>忙しい時と暇な時の差が激しい
暇な時にどう過ごすかも大事なんだよな
スキルアップのための勉強やリフレッシュに充てたい

原画を描く時はキャラクターの気持ちになりきる
そうすると自然と動きや表情が出てくるんだ
役者と同じような感覚かもしれないな

4K納品が標準化して動画量がさらに増加
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

>その間に稼いだ4000万だけ
投資にふりむけておけば20年後はたのしみ

給料は労働の対価として受け取る報酬で
経費は会社が業務のために支払う費用だから
給与計算とは別物だぞ
売り上げが上がって報酬が増えることはあっても経費が掛かったから給料を下げるなんてことはしないし
業績悪化したことで給料が下がるならあり得るが
そういう話はしてないよね

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
宣伝カット優先で本編カットが後回し
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

>最近の若手は情報収集能力が高い子が多い
>ネットで何でも調べられるから知識は豊富だ
でもそれを実践で活かせるかはまた別の話
経験に勝るものはないからな

>アニメーターの平均年収が低いってよく言われるけど
>本当に上手い奴はちゃんと稼いでるんだぜ
それは事実だがそのレベルに到達するのがどれだけ大変か
一握りの才能と努力と運が必要な世界だ

>投資にふりむけておけば20年後はたのしみ
それくらいしか楽しみがもう無いわ

>演出家は作品の方向性を決める重要なポジション
>絵コンテから役者の演技指導まで幅広く見る
監督の右腕として作品を支える縁の下の力持ちだ
もっと評価されても良い仕事だと思う

入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
フェス先行の新作発表で制作は白目
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>アニメのイベントでファンと直接交流すると
>モチベーションが上がるし作品への愛も深まる
自分たちの仕事が誰かに届いてるって実感できるのは
何よりの報酬かもしれないな

>日本のアニメ業界の未来は決して楽観視できる状況ばかりじゃないかもしれない
>少子化による働き手の減少や海外との競争激化など課題は山積みだ
>でもこの国にはアニメを愛し情熱を持って素晴らしい作品を作ろうと努力している人間がたくさんいる
その灯火を絶やさない限りきっと希望はあると信じてるし自分もその一翼を担えるように頑張りたい

>原作者がいる作品の場合はその意図を汲み取るのが大事
>自分の色を出しすぎてもダメだし原作通り過ぎても面白くない
そのバランスが難しいんだよな
常に原作へのリスペクトは忘れないようにしてる

>最近は中国のアニメのクオリティも上がってきてる
>日本のうかうかしてられないぞ
切磋琢磨して良い作品を生み出していけばいい
競争は悪いことばかりじゃない

一度でも売れてた時期があったの羨ましくて仕方がない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

原画の単価が何十年も変わってないなんて話を聞くと
本当にこの業界大丈夫かって不安になるよな
物価は上がってるのにどうやって生活しろってんだ

>製作委員会方式はメリットもあるけどデメリットも大きい
>特にクリエイターへの利益還元が少ないのは問題だ
新しい資金調達の仕組みが必要とされてる
業界全体で考えていかないといけない課題だ

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている
VR版の追加カットが突然降ってくる
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

>新人アニメーターの育成は本当に根気と愛情がいる仕事だ
>ただ厳しく指導するだけじゃ萎縮して才能の芽を摘んでしまうことにもなりかねないからな
>良いところを見つけて具体的に褒めて伸ばしてあげることが何より大切だと思う
そうやって少しずつ自信をつけさせてあげて一人前のクリエイターに育てていきたい

昔は会社に泊まり込んで作業するのが当たり前みたいな風潮があったけど
今はワークライフバランスを重視する時代になった
健康を維持して長く活躍し続けることが何よりも大事だからな

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

>製作委員会方式は今の時代に合わなくなってきてる部分もある
>クリエイターに正当な対価が支払われる仕組みを
>業界全体で真剣に考えていかないと未来はない
新しいビジネスモデルの構築が急務だ

>一度でも売れてた時期があったの羨ましくて仕方がない
むしろそのせいで１０年も続けてしまった呪いだよ実際

>アニメ業界はブラックだって言われるけど
>本当に好きな人にとっては天国みたいな場所でもある
矛盾してるようだけどそれが現実なんだよな
苦しいけど楽しいそれがアニメ制作だ

キャラクターの微妙な表情の変化だけで感情を伝える
それがアニメーターの腕の見せ所であり醍醐味でもある
セリフに頼らない表現を追求したい

動画マンの待遇改善は業界全体の喫緊の課題だ
彼らが安心して仕事に打ち込める環境を作らないと
アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
将来の日本アニメのために真剣に取り組むべき問題だ

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

>アニメ制作の現場は常に時間と予算という厳しい制約との戦いだ
>その限られた条件の中で最大限のクオリティを追求し視聴者に感動を届けるのが我々プロの仕事
>時には苦渋の決断で何かを妥協しなければならない場面もあるけど決して作品に対する情熱だけは諦めたくない
常にベストを尽くすという姿勢を貫き通すことが何よりも大切なんだ

>「神は細部に宿る」って言うけどアニメも同じ
>ちょっとした仕草や表情でキャラクターが生き生きする
そういう細かいところにこだわれるかがプロとアマの違いだ
妥協したらそこで終わりだよな

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

昔は資料探しも一苦労で図書館に通ったり専門書を漁ったりしたもんだ
今はインターネットで瞬時に情報が手に入るから本当に便利になった
でもその情報をどう活かすかは結局自分次第だけどな

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
VR版の追加カットが突然降ってくる

>AIがアニメ制作にどう影響するのかまだ未知数だけど
>上手く使えば強力なツールになる可能性はある
ただ人間の創造性まで奪われるようなことにはなってほしくない
結局は使い手の問題なんだろうけどな

原画の単価が何十年も変わってないなんて話を聞くと
本当にこの業界大丈夫かって不安になるよな
物価は上がってるのにどうやって生活しろってんだ

何日もスタジオに泊まり込んで作業に没頭し疲れ果てて見る明け方の空の色は独特だよな
強烈な疲労感と同時にやり遂げたという大きな達成感が入り混じった何とも言えない不思議な感覚
もう二度と経験したくないと思うけどなぜか忘れられない強烈な記憶として残ってる

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
フェス先行の新作発表で制作は白目

フェス先行の新作発表で制作は白目
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>アニメーターという仕事は単なる技術を持った職人であると同時に豊かな感性を持った表現者でもあるべきだ
>卓越した作画技術を磨き続けることはプロとして当然の務めだけどそれだけでは不十分
>その技術を使って何を伝えたいのかどんな感情を表現したいのかという熱い想いが作品に魂を宿らせるんだ
常に心揺さぶるような魂のこもった絵を描きたいと願いながら仕事に取り組んでいる

>アニメのイベントでファンと直接交流すると
>モチベーションが上がるし作品への愛も深まる
自分たちの仕事が誰かに届いてるって実感できるのは
何よりの報酬かもしれないな

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
VR版の追加カットが突然降ってくる
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
作監の枚数制限が形骸化している

>最近の若い世代はデジタルツールを使いこなすのが本当に上手いし飲み込みも早い
>生まれた時からインターネットやパソコンが身近にあるデジタルネイティブだから当然かもしれないな
>でも基礎となるデッサン力や観察眼といったアナログなスキルも決して疎かにしちゃいけない
そこがしっかりとした土台になって初めてデジタルの技術も活きてくるんだからな

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

どんなに経験を積んでも最初のラフは緊張する
ここがダメだと全部ダメになるからな
一筆入魂ってやつだよ

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
作監の枚数制限が形骸化している

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

キャラクターに命を吹き込むのがアニメーターの仕事
そのためには人間観察が欠かせない
日常の何気ない仕草や表情にヒントが隠れてる

>製作委員会方式はメリットもあるけどデメリットも大きい
>特にクリエイターへの利益還元が少ないのは問題だ
新しい資金調達の仕組みが必要とされてる
業界全体で考えていかないといけない課題だ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>「アニメは総合芸術」という言葉は本当にその通りだと思う
>作画音楽声優脚本演出その全てが完璧に融合して
>初めて人々の心を動かす作品が生まれるんだ
その一端を担えることに誇りを持って仕事してる

フェス先行の新作発表で制作は白目
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>最近は配信オリジナル作品も増えてきて
>テレビの枠に縛られない自由な表現ができるようになった
これはクリエイターにとっては良い傾向だよな
挑戦的な企画がもっと増えると面白い

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

昔はセル画の色ムラやゴミも味だなんて言ってたけど
今はデジタルでクリアな映像が当たり前になった
技術の進歩は良いことだけど少し寂しさもあるな

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
エンドカードを公募すると修正が効かない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

タイムシートを共有できる人材が減っている
素材探しだけで1日に終わる撮影部

動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
締切は守れと言われても発注が遅い
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている

どんなにベテランと呼ばれるようになってもアニメーションの世界には常に新しい発見や学びがある
だからこの仕事は面白いし何年続けても飽きることがないんだ
常に謙虚な気持ちで新しい知識や技術を吸収し続けたいと思ってる

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

CGと手描きの融合はこれからのアニメのスタンダードになるだろう
それぞれの良さを引き出し合って新しい表現を生み出したい
常に新しい技術を学ぶ姿勢が大事だ

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>CGは魔法じゃないんだよ

素材探しだけで1日に終わる撮影部
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

昔はセル画を一枚一枚手で塗ってたんだぜ
今じゃ信じられないだろうけどな
あの頃の苦労を知ってるからデジタルの有り難みが分かる

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

結局のところこの仕事は好きじゃなきゃ続かん
金や安定だけ求めるならもっといい仕事はいくらでもある
それでも描きたいものがある奴だけが残る世界だ

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

>新人育成は時間もかかるし根気もいるけど
>業界の未来のためには絶対に疎かにできない
自分が先輩たちに育ててもらったように
今度は自分が若い世代を導いていきたい

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
VR版の追加カットが突然降ってくる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
フェス先行の新作発表で制作は白目
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>アニメの仕事は締め切りとの戦いだ
>常に時間に追われてる感覚がある
でもそのプレッシャーがあるからこそ集中できる部分もある
人間追い込まれないと力出せないもんだ

>仕事辞めて同人で食っていくって言ってやってたんだけど最初だけは売れてたけど１０年やった結果結局大して売れずに詰んだんだけど何か質問ありますか？
なんでオリジナル描かないの？

スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
作監の枚数制限が形骸化している

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>くたばれ
AI論争にしたいわけじゃないけど脊髄反射過ぎる
これから世界全体で浸透していくもんだと思ってるよ

>声優さんの卓越した演技によってキャラクターに魂が吹き込まれる瞬間
>あれは何度立ち会っても感動するし鳥肌が止まらない
絵だけでは決して完成しないのがアニメーションの奥深さ
まさに総合芸術と言われる所以だよな

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

アニメ業界は常に変化し続けてる
新しい技術や表現方法がどんどん生まれてくるから
柔軟に対応していく力が必要不可欠だ

若手が育たないって嘆く前に
育てられる環境を用意してるのかって話だ
見て覚えろじゃもう通用しない時代だってのに

>ハゲとか宮崎駿とかの物投げつけられたり怒鳴り散らされてスレ画でもあったような半監禁状態で仕事させられてた昭和に比べたらクリーンもクリーンじゃないかな
いうて2010年前半も同じ感じだったよ
業界がマシになりだしたの2019年くらいからな気がする

>くたばれ
AI論争にしたいわけじゃないけど脊髄反射過ぎる
これから世界全体で浸透していくもんだと思ってるよ

自分の描いたアクションシーンがバッチリ決まると
脳汁が出るくらい気持ちいいもんだ
苦労が報われる瞬間だよな

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
宣伝カット優先で本編カットが後回し
タイムシートを共有できる人材が減っている

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
タイムシートを共有できる人材が減っている

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
タイムシートを共有できる人材が減っている
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>アニメーターという職業は想像以上に体力勝負な部分が大きいから日頃からの体調管理は絶対に欠かせない
>長時間同じ姿勢で集中して作業を続けるわけだから肩こりや腰痛腱鞘炎といった不調はもはや職業病みたいなもんだ
>だからこそ定期的な運動やストレッチ整体やマッサージといった体のケアを怠らないようにしてる
自分の体をしっかりと労わってあげないと良い仕事はできないし何よりも長くこの仕事を続けることができないからな

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
VR版の追加カットが突然降ってくる

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>3DCGと手描きの融合は今後のアニメ制作の鍵になる
>それぞれの長所を活かして新しい表現を生み出したい
そのためには両方の技術を理解する必要がある
勉強することはまだまだ多いな

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
作監の枚数制限が形骸化している

同人で食っていきたかったなぁ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている
VR版の追加カットが突然降ってくる
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

ないない

昔ながらのセルルックのCGも進化してるよな
手描きと見分けがつかないレベルのものも出てきた
技術の進歩は本当に目覚ましい

シロバコだぁこちとらクロバコだよぉっ！！って思っていた業界人は多いだろうなぁ・・

>今はさすがにずっと家帰らないとかは逆に怒られるとこが多くなったとは聞いたな
>まあ本来それが当たり前なんだけど
昔、スタジオに居た頃に社長にユニットバスとか付けませんか？と聞いた人が居て
「それやると住み着くのが出るから…」と言われたとか

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

徹夜明けに見る朝焼けは格別だけど
もうそんな無茶はできない歳になったな
健康第一で長く続けるのがプロの仕事だ

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

作画崩壊なんて言葉が簡単に使われるようになったけど
あのスケジュールと予算で毎回神作画なんて無理な話だ
現場の人間はギリギリのところで踏ん張ってるんだぜ

>海外からの安い労働力に頼りすぎると
>国内の技術が空洞化するぞって警鐘は昔からあった
今まさにそのツケが回ってきてる気がする
国内の新人育成にもっと力入れないとマズいよな

>ハゲとか宮崎駿とかの物投げつけられたり怒鳴り散らされてスレ画でもあったような半監禁状態で仕事させられてた昭和に比べたらクリーンもクリーンじゃないかな
いうて2010年前半も同じ感じだったよ
業界がマシになりだしたの2019年くらいからな気がする

>演出家は作品のクオリティを左右する羅針盤のような存在
>絵コンテの意図を正確に汲み取り各セクションに的確な指示を出す
高いコミュニケーション能力と鋭い判断力が求められる仕事だ
もっとその重要性が評価されても良いはずなんだがな

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ

どんなにベテランになっても学ぶことは尽きない
新しい技術や表現はどんどん出てくるからな
常にアンテナを張ってないと置いていかれる

>最近は中国のアニメのクオリティも上がってきてる
>日本のうかうかしてられないぞ
切磋琢磨して良い作品を生み出していけばいい
競争は悪いことばかりじゃない

何年も前に手がけた作品を今でも好きだと言ってくれるファンがいる
それは本当に嬉しいしクリエイター冥利に尽きるよ
自分の仕事が誰かの心に残り続けるなんて素晴らしいことだ

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

何年経っても初めて原画を描いた時の緊張感は忘れない
自分の線がアニメになるんだって思うと震えたもんだ
あの時の初心を忘れずにいたい

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
エンドカードを公募すると修正が効かない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

俺もDL同人を本業でやってるけど、描きたい作品とかないの？
おれは、ある程度稼いだら、描きたい物を描くつもりだよエロは稼ぐ道具として使うけど

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

>CGと手描きのハイブリッド作品も増えてきた
>それぞれの良さを活かして新しい表現が生まれてる
今後ますます重要になってくる技術だろうな
乗り遅れないようにしないと

>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
>確実に寿命縮めた
SHIROBAKO見ていて「この人達、いつ家帰ってるんだろう？いつ寝てるんだろう」と思った事が何度か…

>アニメーターの仕事は終わりなき探求の旅みたいなもの
>どこまでスキルを磨いても満足することはないんだろうな
常に新しい表現や技術を追い求め続ける
それがこの仕事の厳しさであり最大の魅力でもある

>アニメ業界が慢性的な人手不足に陥ってる原因は低賃金や長時間労働といった待遇面の問題だけじゃないと思う
>この仕事の本当の魅力ややりがい将来性といったポジティブな側面をもっと積極的に発信していかないと
>夢を持った若い才能が集まってこないし業界全体の地盤沈下は避けられないんじゃないかな

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
シナリオが確定しないままPVだけ作る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

シロバコだぁこちとらクロバコだよぉっ！！って思っていた業界人は多いだろうなぁ・・

配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
彩色を海外戻しする動きが再燃
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
VR版の追加カットが突然降ってくる

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

CG技術の進歩によっていわゆるセルルックと呼ばれる手描きアニメ風の3D表現もここ数年で格段にクオリティが向上した
一昔前では考えられなかったような複雑なカメラワークやキャラクターのダイナミックなアクションも違和感なく表現できるようになってきている
これからは手描きとCGそれぞれの長所を最大限に活かし上手く融合させていくことで全く新しい映像表現を追求していきたい

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>新人育成は時間も手間もかかるけど
>業界の未来のためには絶対に必要だ
自分がしてもらったように次の世代に繋いでいかないと
技術も人も途絶えてしまう

>CGは魔法じゃないんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

>AI人工知能技術の進化のスピードは本当に日進月歩で目覚ましいものがあるけど
>だからといって人間のクリエイターだけが持つ独特の豊かな創造性や繊細な感性といった領域まで完全にAIが代替できるようになるとは到底思えない
>AIを自分たちの仕事を奪う脅威として一方的に恐れるのではなくあくまでも作業を効率化し表現の幅を広げるための便利なツールとして上手く活用し共存していく
>そうすることでより効率的でかつクオリティの高い魅力的な作品を生み出せるようになるそんな未来が理想的だよなアニメ業界にとっても

まだ買える人いてえらい

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
エンドカードを公募すると修正が効かない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>アニメーターの多くは会社に所属しない個人事業主フリーランスとして活動している
>だからこそ徹底した自己管理能力が何よりも求められることになる
>仕事のスケジュール管理から体調管理営業活動まで全て自分一人でやらなければならない
自由であると同時に非常に厳しい働き方でもあるんだよな自分を厳しく律せない人間には向いてない

ギャラは随分上がってるという話だね

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

>海外のアニメイベントに参加すると日本のアニメがいかに世界中で愛されているか肌で感じる
>国境を越えて多くの人々に感動や夢を与えられる作品を作れるのは本当に誇らしいことだ
もっと世界中のアニメファンに喜んでもらえるような質の高い作品を
届けられるように日々努力を続けている

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>製作委員会方式はリスク分散にはなるけど
>クリエイターへの還元が少ないのが問題だよな
もっと大胆なビジネスモデルが出てこないと
業界全体の閉塞感は打破できないかもしれん

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

>アニメの仕事は締め切りとの戦いだ
>常に時間に追われてる感覚がある
でもそのプレッシャーがあるからこそ集中できる部分もある
人間追い込まれないと力出せないもんだ

そもそも趣味で同人誌やっててこの売上なら
何とかなりそうなら理解出来なくもないんだけど
この手のバカって仕事やめる前の売上って絶対
言わないよね

給料は労働の対価として受け取る報酬で
経費は会社が業務のために支払う費用だから
給与計算とは別物だぞ
売り上げが上がって報酬が増えることはあっても経費が掛かったから給料を下げるなんてことはしないし
業績悪化したことで給料が下がるならあり得るが
そういう話はしてないよね

>新人育成は未来への投資だと思ってる
>時間と手間はかかるけど彼らが次の時代を創るんだから
自分が培ってきた技術や経験を惜しみなく伝えたい
それがベテランの役割の一つだろう

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>良い脚本はアニメの骨格を強くする
>面白いストーリーがあって初めて絵も活きてくる
脚本家ともっと密に連携を取りたいもんだが
なかなかスケジュール的に難しいことも多い

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

自分の描いたキャラクターや原画がキーホルダーやフィギュアクリアファイルといった様々な形でグッズ化されて店頭に並んでいるのを見ると
やっぱり何とも言えない不思議な嬉しさが込み上げてくるし感慨深いものがあるよな
自分の生み出したものが誰かの日常を少しだけ彩ったり大切な宝物として長く愛されたりするなんて本当に光栄で幸せなことだ

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>最近のアニメは作画の密度や情報量が非常に高い作品が多い
>視聴者の目も肥えてるから少しでも手を抜くとすぐに見抜かれる
でもそのプレッシャーがあるからこそ技術も向上するしやりがいもある
常に限界に挑戦し続ける毎日だよ

>制作進行というポジションは本当に大変な仕事だと思うよ
>タイトなスケジュール管理から膨大な量の素材回収まで何でもこなすスーパーマンだ
彼らの献身的な働きがなければアニメは決して完成しない
もっと彼らの努力が正当に評価され報われるべきだと常々思う

>アニメ制作の現場は常に人手不足だ
>特に動画や仕上げのセクションは深刻だよな
待遇改善と魅力発信が急務だ
このままじゃ本当に業界が回らなくなる

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている

ノウハウを活かしてAIもやれ

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

>AI人工知能技術の進化のスピードは本当に日進月歩で目覚ましいものがあるけど
>だからといって人間のクリエイターだけが持つ独特の豊かな創造性や繊細な感性といった領域まで完全にAIが代替できるようになるとは到底思えない
>AIを自分たちの仕事を奪う脅威として一方的に恐れるのではなくあくまでも作業を効率化し表現の幅を広げるための便利なツールとして上手く活用し共存していく
>そうすることでより効率的でかつクオリティの高い魅力的な作品を生み出せるようになるそんな未来が理想的だよなアニメ業界にとっても

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

コンプライアンスが厳しくなって
パワハラみたいな無茶な指導は減ったかもしれん
ただそれで仕事が楽になったかというと別の話だ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フェス先行の新作発表で制作は白目
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>上手い人達が下手な人の上がりを全修してテレビに流せるレベルにしてるんだよ
>連れてきた制作が悪いんだけどそいつらの分の給料も寄越せってなる
その辺もくろみちゃんとかでも描写されてたなぁ…
しかも下手な人達がへそ曲げて仕事しなくなっても
困るっていう感じなんだろうか

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
締切は守れと言われても発注が遅い
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
彩色を海外戻しする動きが再燃

>最近は配信オリジナル作品も増えてきて
>テレビの枠に縛られない自由な表現ができるようになった
これはクリエイターにとっては良い傾向だよな
挑戦的な企画がもっと増えると面白い

徹夜明けのスタジオの空気は独特だよな
疲労感と達成感が入り混じった不思議な空間
もう味わいたくないけど忘れられない感覚だ

作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
シナリオが確定しないままPVだけ作る

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

作品がヒットするかどうかは水物だ
どんなに良いものを作ってもタイミングや運もあるからな
だから一喜一憂せずに次の仕事に集中するしかない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

アニメの仕事は一人じゃできないチームプレイだ
だからコミュニケーション能力は画力と同じくらい大事
周りのスタッフと上手く連携しないと良い作品は作れない

またお得意のコピペ爆撃かい

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
タイムシートを共有できる人材が減っている

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

まずプロとして売れてからエロ絵師になるというのはどうか？
シロマサみたいに

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

売れないよ〜うぇ〜ん
今はAIあるからなぁ〜〜

開口一番うそまつやん

>詰んだんだけど
あとは成仏を待つばかり…

CGと手描きの融合はこれからのアニメのスタンダードになるだろう
それぞれの良さを引き出し合って新しい表現を生み出したい
常に新しい技術を学ぶ姿勢が大事だ

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>CGは魔法じゃないんだよ

絵だけで食ってくなんて一生分の金稼いでから考える事だろ
時代遅れになって見なくなった先人がどんだけいると思ってんだ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
宣伝カット優先で本編カットが後回し

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受けるし勉強になる
まだまだ自分も成長できるって思わせてくれる
常に謙虚な気持ちで学び続けたい

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

観る側だけど大変な業界なんだね
がんばえ〜

自分の描いた絵が誰かの心を動かすかもしれない
そう思うと下手なものは描けないってプレッシャーもある
でもそれがやりがいにも繋がってるんだ

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>CGは魔法じゃないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
作監の枚数制限が形骸化している

業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
シナリオが確定しないままPVだけ作る

>アニメーターの仕事はゴールがないようなもの
>どこまで行っても満足することはないんだろうな
常に上を目指して描き続けるしかない
それがこの仕事の厳しさであり面白さでもある

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

10年も生活出来て凄い

>デジタル作画でリテイクは楽になったって言うけどさ
>その分要求されるクオリティも上がってるんだよな
結局いたちごっこみたいなもんだ
楽になった部分もあればキツくなった部分もある

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

仕上げの色彩設計で作品の印象はガラッと変わる
色指定一つでキャラクターの感情も表現できる
奥が深い世界だよ

無意味なコピペスレ

何年経っても初めて原画を描いた時の緊張感は忘れない
自分の線がアニメになるんだって思うと震えたもんだ
あの時の初心を忘れずにいたい

海外のコンベンションに参加すると
日本のアニメ文化の浸透ぶりに驚かされる
もっと自信を持って世界に発信していくべきだよな

>CGは魔法じゃないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

彩色を海外戻しする動きが再燃
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
素材探しだけで1日に終わる撮影部
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
素材探しだけで1日に終わる撮影部
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
彩色を海外戻しする動きが再燃

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>最近は原作付きのアニメが多いけど
>オリジナルアニメにももっと挑戦してほしいよな
リスクは高いけど当たればデカい
クリエイターの魂が込められた作品が見たい

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる

海外のインディーズアニメーション作品とかを見るとその自由な発想や表現力に驚かされることがある
日本のアニメも商業主義に走りすぎるんじゃなくてああいう多様な表現がもっとあって良いはずだ
色々な制約や自主規制の壁を乗り越えて新しいことに挑戦していく気概を持ちたい

>というか下手な人もそれなりに貰ってると思うと腹立つ
下手でもそれなりにもらえて上手い人は沢山もらえるというのが理想だろう
「上手い人でやっと普通に食べていける」に抑える意味がない

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

仕上げの色彩設計で作品の印象はガラッと変わる
色指定一つでキャラクターの感情も表現できる
奥が深い世界だよ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
タイムシートを共有できる人材が減っている

>監督や演出家の意図を正確に読み取ってそれを絵で表現するのがアニメーターの使命
>時には自分の解釈やアイデアを加えてより魅力的なものに昇華させたいと思う
>その絶妙なバランス感覚とコミュニケーション能力がプロには求められるんだ
単なる作業者じゃなくてクリエイターでありたいからな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

フェス先行の新作発表で制作は白目
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる

動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
彩色を海外戻しする動きが再燃
締切は守れと言われても発注が遅い
作監の枚数制限が形骸化している

>AIがアニメ制作にどう影響するのかまだ未知数だけど
>上手く使えば強力なツールになる可能性はある
ただ人間の創造性まで奪われるようなことにはなってほしくない
結局は使い手の問題なんだろうけどな

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

自分の描いたキャラクターが声優さんの声で命を吹き込まれる瞬間
あれは何度体験しても感動するし鳥肌が立つ
アニメ制作の醍醐味の一つだよな

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ

昔は動画の枚数制限が厳しかったから
少ない枚数でどう動かすか工夫したもんだ
今は枚数使えるけどその分甘えも出る

>制作進行の仕事は本当に激務だと思う
>スケジュール管理から素材回収まで何でもこなす
彼らがいなければアニメは完成しない
もっと感謝されるべき存在だよな

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

タイムシートを共有できる人材が減っている
素材探しだけで1日に終わる撮影部

スレが伸びたから俺の勝ち

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
タイムシートを共有できる人材が減っている

上澄みも食っていけないことを知っておくべきだった

動画のクオリティは作品全体の印象を決定づける非常に重要な要素だ
どんなに素晴らしい原画やキャラクターデザインがあっても動画の質が低ければ全てが台無しになってしまう
一枚一枚の線を丁寧に繋ぎキャラクターに滑らかな動きを与える地味だけど本当に重要なポジションなんだよ

素材探しだけで1日に終わる撮影部
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

昔は徹夜続きでぶっ倒れるなんて武勇伝みたいに語られたけど
今はそんなことしてたら白い目で見られる
健康管理もプロの仕事のうちだってことだ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる

徹夜明けに朝日が昇るのを見ると
何とも言えない気持ちになるんだよな
やりきった達成感と疲労感と少しの虚しさと

自分の描いた絵が商品になるのは不思議な感覚だ
キーホルダーになったりフィギュアになったり
誰かの宝物になるかもしれないと思うと嬉しい