>ガルクラスレ

劇場版後編もまた新曲出してきたな

テレビOPも劇場で見たかった

ルパとすばると俺で淫靡な夜を過ごしたい

テレビはあれ？これで終わり？って感じだったけど
映画はやりきった感出ててよかった

智の母はどんなアクロバティックなプレイしてたんだろ

やっぱりダイダスの初期メン3人がいいやつなのが好き
壁である彼女らの性格悪かったらかなりダルいアニメになってたと思う

ちょっと重いダイダス

ガルクラ新作映画制作発表ってらしいけどもう描くテーマなんかあるのか？

>ちょっと重いダイダス
>桃香にメールを送り続けているが桃香からは返信はない
うわあ…

そら武道館いくんやろ

ひなちゃんはニーナと独立しようか

>ガルクラ新作映画制作発表ってらしいけどもう描くテーマなんかあるのか？
ダイダス多めらしいな

>>ちょっと重いダイダス
>>桃香にメールを送り続けているが桃香からは返信はない
>うわあ…
モモカンはさあ・・・

すばるのアクスタだけ前編後篇も即枯れだった

ダイダスの3人に声なき魚聞かせてあげたい

むっ！

お前いっつも同じレスしてるな

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

っぱスバル一番人気なんか…

昴ちゃん良いよね

ところでこの映画、面白いんか？
TVシリーズ観てないのでようわからん
とりえあえずルパさんとかいうのが素敵なのはわかった

>ところでこの映画、面白いんか？
>TVシリーズ観てないのでようわからん
>とりえあえずルパさんとかいうのが素敵なのはわかった
観てみたらわかるんじゃないかな

>観てみたらわかるんじゃないかな
まあ公開終わる前には行ってみるぜ
前編見逃したけど

>ところでこの映画、面白いんか？
>TVシリーズ観てないのでようわからん
>とりえあえずルパさんとかいうのが素敵なのはわかった
ぶっちゃけ面白さはさほどでもないから機会逃してるんならもう追わなくていいかもしれん

来月出るプライズフィギュア楽しみ

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

スバルちゃんの脇おいしい

ショート昴すき

中指立てたフィギュア欲しい
無理か

>ちょっと重いダイダス
桃香ハーレムだったんだろうなあ

モモカンに脳を焼かれた女たちだ

高校中退を量産した上言い出しっぺの本人が脱退するとか割と酷いよね

今日は川崎の舞台挨拶に行ってくるわ

（耳が慣れると）みんな声が可愛い

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
VR版の追加カットが突然降ってくる
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

>3DCG技術の急速な進化によって今まで手描きでは不可能だったような複雑なカメラワークや表現が可能になった
>これからは手描きと3DCGそれぞれの長所を上手く融合させていくことでさらに新しい映像表現が生まれてくるはずだ
>常に新しい技術や知識を学ぶのは大変だけどそれ以上にワクワクする気持ちの方が大きいよ
クリエイターとして常に新しいことにチャレンジし続ける精神を持っていたい

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

アニメ業界は変化のスピードが速い
常に新しい技術やトレンドが出てくるから
柔軟に対応していく力が必要だ

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

キャラクターに命を吹き込むのがアニメーターの仕事
そのためには人間観察が欠かせない
日常の何気ない仕草や表情にヒントが隠れてる

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

SNSで自分の関わった作品の感想を見るのは
嬉しい反面怖い部分もある
厳しい意見も真摯に受け止めないとな

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>制作費が潤沢にある作品はやっぱりクオリティが高い
>金があれば良いものが作れるとは限らないけど
>金がないと作れないものがあるのは事実だ
もっとアニメ業界全体に金が回る仕組みが必要だよな

>制作費が潤沢にある作品はやっぱりクオリティが高い
>金があれば良いものが作れるとは限らないけど
>金がないと作れないものがあるのは事実だ
もっとアニメ業界全体に金が回る仕組みが必要だよな

海外に住むアニメファンから熱のこもったファンレターやメッセージをもらうと本当に励みになる
言葉や文化の壁を越えて自分の関わった作品が誰かの心に深く届いているんだなって実感できるからな
この仕事を選んで本当に良かったと心から思える最高の瞬間の一つだよ

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
シナリオが確定しないままPVだけ作る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

動画マンの待遇が改善されないと
アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
業界全体で危機感を持たないとダメだ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ

>AI技術がアニメ制作の現場に本格的に導入される日もそう遠くないのかもしれない
>単純作業や時間のかかる工程をAIに任せられるようになれば作業効率は格段に上がるだろう
>でもクリエイティブな発想やキャラクターに魂を込める部分は人間の領域だと信じたい
AIを脅威と捉えるのではなく共存し活用していく道を探るべきだな

キャラクターに本当に命を吹き込むのが我々アニメーターの仕事だと信じている
そのためには日頃から人間や動物の動き仕草表情を徹底的に観察することが欠かせない
現実世界の何気ない一瞬の中にこそキャラクターを生き生きとさせるヒントが隠されているんだ

>新人育成は時間も手間もかかるけど
>業界の未来のためには絶対に必要だ
自分がしてもらったように次の世代に繋いでいかないと
技術も人も途絶えてしまう

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

給料は労働の対価として受け取る報酬で
経費は会社が業務のために支払う費用だから
給与計算とは別物だぞ
売り上げが上がって報酬が増えることはあっても経費が掛かったから給料を下げるなんてことはしないし
業績悪化したことで給料が下がるならあり得るが
そういう話はしてないよね

>>ああこいつサラリーマン経験ゼロか
>冷静に考えろ
>儲けが減ったらそのぶん社員の給料から差っ引くのがまともな経営者だ
>会社の儲けが第一だからな
そんな事したら労働基準法違反で法人として告訴されます

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ

>デジタル作画でリテイクは楽になったって言うけどさ
>その分要求されるクオリティも上がってるんだよな
結局いたちごっこみたいなもんだ
楽になった部分もあればキツくなった部分もある

>アニメ業界はブラックだって言われるけど
>本当に好きな人にとっては天国みたいな場所でもある
矛盾してるようだけどそれが現実なんだよな
苦しいけど楽しいそれがアニメ制作だ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

アニメの仕事は華やかなイメージがあるかもしれないけど
実際は地道な作業の繰り返しだ
それでも完成した時の達成感があるから続けられる

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
VR版の追加カットが突然降ってくる
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

締切は守れと言われても発注が遅い
新人がタイムシートを読めずカットが止まる

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
素材探しだけで1日に終わる撮影部
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>「好きなことを仕事にする」のは理想だけど現実は厳しい
>好きだったはずの絵を描くことが辛くなる時だってある
それでも描き続けたいという強い情熱があるかどうか
それがこの業界で生き残れるかどうかの分かれ道だ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
シナリオが確定しないままPVだけ作る

背景動画なんていうニッチな技術もある
キャラクターと背景が一緒に動く難しいカットだ
描ける人が少ないから貴重な存在だよな

>アニメ業界はもっとオープンになるべきだと思う
>スタジオ間の交流や情報共有が活発になれば
>業界全体のレベルアップに繋がるはずだ
閉鎖的なままでは未来はないよ

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
作監の枚数制限が形骸化している

>中国で放映するには完パケじゃないと許可下りないんだっけ？
んなこたぁない
普通に落としてるよ
完パケなのはアマプラ独占とかネトフリ独占の奴だね

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
背景会社が人材不足でラインが絞られている
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

>アニメ制作は時間と予算との戦いだ
>その中で最大限のクオリティを追求するのがプロの仕事
時には妥協も必要だけど諦めたらそこで終わりだ
常にベストを尽くす姿勢が大事

昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
確実に寿命縮めた

動画マンの待遇が改善されないと
アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
業界全体で危機感を持たないとダメだ

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

タイムシートを共有できる人材が減っている
素材探しだけで1日に終わる撮影部

アニメ制作の現場は常に時間との壮絶な戦いだ
迫り来る納期に間に合わせるためにギリギリまでクオリティを追求することも日常茶飯事
でもそのプレッシャーの中でこそ生まれる集中力や火事場の馬鹿力もあるんだよな

>海外のスタジオとの共同制作も増えてきたな
>文化の違いを乗り越えて良いものを作るのは大変だけど面白い
刺激にもなるし視野も広がる
これからのスタンダードになるかもしれない

>アニメーターは絵を描くのが仕事だけど
>それ以前に人間を描く仕事だと思ってる
キャラクターの感情や思考を理解しないと
生き生きとした絵は描けないからな

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

>CGは魔法じゃないんだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受ける
まだまだ自分も頑張らないとなって思わされるよ
向上心があるうちは成長できるって信じてる

何歳になってもどんなに経験を積んでも他のアニメーターの素晴らしい絵や仕事ぶりを見ると素直に刺激を受けるし勉強になる
世の中には本当に凄い才能を持った人がたくさんいるんだなって改めて実感させられるよ
常に謙虚な気持ちで周囲から学び続けたいし自分自身もまだまだ成長できるって信じてる

フェス先行の新作発表で制作は白目
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

デジタル作画ソフトも色々あるけど
結局は自分に合ったものを使うのが一番だ
道具に振り回されちゃ本末転倒だからな

>CGは魔法じゃないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

>海外のアニメイベントに行くと日本のアニメの熱量を肌で感じる
>国境を越えて愛される作品を作れるのは誇らしいことだ
もっと世界中の人に楽しんでもらえるアニメを作りたい
そのために日々腕を磨いてる

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
締切は守れと言われても発注が遅い

エンドカードを公募すると修正が効かない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>CGは魔法じゃないんだよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

>海外のスタジオとの共同制作も増えてきたな
>文化の違いを乗り越えて良いものを作るのは大変だけど面白い
刺激にもなるし視野も広がる
これからのスタンダードになるかもしれない

>くたばれ
AI論争にしたいわけじゃないけど脊髄反射過ぎる
これから世界全体で浸透していくもんだと思ってるよ

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>良い脚本はアニメの骨格を強くする
>面白いストーリーがあって初めて絵も活きてくる
脚本家ともっと密に連携を取りたいもんだが
なかなかスケジュール的に難しいことも多い

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

原画の単価が何十年も変わってないなんて話を聞くと
本当にこの業界大丈夫かって不安になるよな
物価は上がってるのにどうやって生活しろってんだ

タイムシートを共有できる人材が減っている
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
タイムシートを共有できる人材が減っている

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

昔は資料集めも一苦労だったけど今はネットで何でも手に入る
便利になった反面情報過多で混乱することもある
取捨選択する力も必要だな

>CGは魔法じゃないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>CGは魔法じゃないんだよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
作監の枚数制限が形骸化している
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>制作進行の仕事は本当に激務だと思う
>スケジュール管理から素材回収まで何でもこなす
彼らがいなければアニメは完成しない
もっと感謝されるべき存在だよな

海外のインディーズアニメーション作品とかを見るとその自由な発想や表現力に驚かされることがある
日本のアニメも商業主義に走りすぎるんじゃなくてああいう多様な表現がもっとあって良いはずだ
色々な制約や自主規制の壁を乗り越えて新しいことに挑戦していく気概を持ちたい

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
タイムシートを共有できる人材が減っている

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる

>アニメのイベントでファンと直接交流すると
>モチベーションが上がるし作品への愛も深まる
自分たちの仕事が誰かに届いてるって実感できるのは
何よりの報酬かもしれないな

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

徹夜明けに見る朝焼けは格別だけど
もうそんな無茶はできない歳になったな
健康第一で長く続けるのがプロの仕事だ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ

配信メイン＆完パケが増えたことで放送前に全話流出する大惨事とかも起きるようになった

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>CGは魔法じゃないんだよ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>制作費が潤沢にある作品はやっぱりクオリティが高い
>金があれば良いものが作れるとは限らないけど
>金がないと作れないものがあるのは事実だ
もっとアニメ業界全体に金が回る仕組みが必要だよな

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
VR版の追加カットが突然降ってくる
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

>最近の若い子は本当に絵が上手い子が多い
>情報もツールも豊富だから恵まれてるよな
ただそれを活かせるかどうかは本人次第
基礎体力がないとすぐに息切れする

>業界の労働組合とかもっと力持ってほしいよな
>個々の交渉じゃなかなか待遇改善は難しい
全体として声を上げていく必要がある
じゃないといつまで経っても変わらない

>アニメーターの仕事はゴールがないようなもの
>どこまで行っても満足することはないんだろうな
常に上を目指して描き続けるしかない
それがこの仕事の厳しさであり面白さでもある

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

原画を描く時はキャラクターの気持ちになりきる
そうすると自然と動きや表情が出てくるんだ
役者と同じような感覚かもしれないな

>アニメーターという仕事は単なる技術を持った職人であると同時に豊かな感性を持った表現者でもあるべきだ
>卓越した作画技術を磨き続けることはプロとして当然の務めだけどそれだけでは不十分
>その技術を使って何を伝えたいのかどんな感情を表現したいのかという熱い想いが作品に魂を宿らせるんだ
常に心揺さぶるような魂のこもった絵を描きたいと願いながら仕事に取り組んでいる

>アニメーターは個人事業主が多いから
>確定申告とか経理も自分でやらないといけない
絵を描く以外にもやることが多くて大変だよ
会社員が羨ましくなる時もある

何度も辞めようと思ったことはあるさ
でも結局この仕事に戻ってきちまうんだよな
描くことの魅力っていうのは麻薬みたいなもんだ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

>制作進行というポジションは本当に大変な仕事だと思うよ
>タイトなスケジュール管理から膨大な量の素材回収まで何でもこなすスーパーマンだ
彼らの献身的な働きがなければアニメは決して完成しない
もっと彼らの努力が正当に評価され報われるべきだと常々思う

仕上げの色彩設計で作品の印象はガラッと変わる
色指定一つでキャラクターの感情も表現できる
奥が深い世界だよ

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
シナリオが確定しないままPVだけ作る
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
シナリオが確定しないままPVだけ作る

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
締切は守れと言われても発注が遅い
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>フリーランスは自己管理が本当に大事
>仕事のペース配分も体調管理も全部自分次第
だらけてしまうとあっという間に仕事なくなるからな
常に自分を律する必要がある

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>テレビアニメのスケジュールは本当にタイト
>毎週放送があるから息つく暇もない
劇場版みたいに時間をかけて作れないのが辛いところだ
それでも最大限のクオリティを目指すしかない

韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
フェス先行の新作発表で制作は白目

海外で開催される大規模なアニメコンベンションに参加すると日本のアニメがいかに世界中で巨大な影響力を持っているか肌で実感する
国籍も言語も文化も異なる大勢のファンたちが日本の作品に熱狂し目を輝かせている姿を見ると本当に誇らしい気持ちになる
もっと日本の素晴らしい文化やコンテンツを積極的に世界に発信していくべきだと強く思うよな

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

>3DCGと手描きの融合は今後のアニメ制作の鍵になる
>それぞれの長所を活かして新しい表現を生み出したい
そのためには両方の技術を理解する必要がある
勉強することはまだまだ多いな

海外のスタジオで働く日本人も増えてきたな
グローバル化の波はアニメ業界にも確実に押し寄せてる
新しい働き方や価値観が生まれるかもしれない

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

自分のデザインしたキャラクターや描いた原画がアクリルキーホルダーやフィギュアといった形でグッズ化されると
やっぱり何とも言えない嬉しい気持ちになるし感慨深いものがあるよな
自分の生み出したものが誰かの生活空間に彩りを添えたり宝物として大切にされたりするなんて本当に光栄なことだ

給料は労働の対価として受け取る報酬で
経費は会社が業務のために支払う費用だから
給与計算とは別物だぞ
売り上げが上がって報酬が増えることはあっても経費が掛かったから給料を下げるなんてことはしないし
業績悪化したことで給料が下がるならあり得るが
そういう話はしてないよね

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>演出家は作品の方向性を決める重要なポジション
>絵コンテから役者の演技指導まで幅広く見る
監督の右腕として作品を支える縁の下の力持ちだ
もっと評価されても良い仕事だと思う

>最近の若い世代はデジタルツールを使いこなすのが本当に上手いし飲み込みも早い
>生まれた時からインターネットやパソコンが身近にあるデジタルネイティブだから当然かもしれないな
>でも基礎となるデッサン力や観察眼といったアナログなスキルも決して疎かにしちゃいけない
そこがしっかりとした土台になって初めてデジタルの技術も活きてくるんだからな

>新人アニメーターの育成は本当に時間もかかるし根気もいる大変な仕事だけど
>業界の未来を考えた時に絶対に疎かにしてはいけない最重要課題の一つだと思ってる
>自分がかつて先輩たちに手取り足取り教えてもらい育ててもらったように
>今度は自分がその恩返しとして若い世代に自分の持てる技術や知識経験を惜しみなく伝えていきたい

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

昔は先輩アニメーターの卓越した技術や仕事の進め方を見て盗むのが当たり前の世界だった
今は比較的丁寧に指導してもらえる環境も増えてきたように思うけど
やっぱり最終的には自分で考えて工夫し試行錯誤する力がないと本当の意味で成長はできない

社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>最近の若手は情報収集能力が高い子が多い
>ネットで何でも調べられるから知識は豊富だ
でもそれを実践で活かせるかはまた別の話
経験に勝るものはないからな

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

ギャラは随分上がってるという話だね

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
作監の枚数制限が形骸化している

>監督や演出家の意図を正確に読み取ってそれを絵で表現するのがアニメーターの使命
>時には自分の解釈やアイデアを加えてより魅力的なものに昇華させたいと思う
>その絶妙なバランス感覚とコミュニケーション能力がプロには求められるんだ
単なる作業者じゃなくてクリエイターでありたいからな

>良い原作に出会えると本当にテンションが上がる
>この世界観をどうアニメで表現しようかってワクワクする
原作ファンを裏切らないように
そしてアニメならではの魅力を加えられるように頑張る

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>現在の日本のアニメ制作現場で主流となっている製作委員会方式はリスク分散という観点では一定のメリットがあるのかもしれない
>しかしその一方でクリエイターや制作スタジオへの利益還元が不十分であるという構造的な問題は何年も前からずっと指摘され続けている
>もっと制作現場で汗を流している人たちに正当な対価として潤沢な資金がしっかりと分配されるような新しいビジネスモデルを構築していかないと
>本当に才能のある若い人材がこの業界を目指さなくなってしまうし日本の誇るべきアニメ文化の未来は本当に危ういぞ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
タイムシートを共有できる人材が減っている

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

どんなにベテランになっても学ぶことは尽きない
新しい技術や表現はどんどん出てくるからな
常にアンテナを張ってないと置いていかれる

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>撮影処理で素材の良さを引き出すのが腕の見せ所
>エフェクト一つで画面の迫力が全然違うからな
最終的な映像のクオリティを左右する重要な工程だ
もっと注目されてもいい仕事だと思う

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受ける
まだまだ自分も頑張らないとなって思わされるよ
向上心があるうちは成長できるって信じてる

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
作監の枚数制限が形骸化している
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>CGは魔法じゃないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
エンドカードを公募すると修正が効かない

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

>CGは魔法じゃないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
フェス先行の新作発表で制作は白目

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
作監の枚数制限が形骸化している

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
彩色を海外戻しする動きが再燃
作監の枚数制限が形骸化している

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
シナリオが確定しないままPVだけ作る
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

>アニメのイベントでファンと直接交流すると
>モチベーションが上がるし作品への愛も深まる
自分たちの仕事が誰かに届いてるって実感できるのは
何よりの報酬かもしれないな

自分のデザインしたキャラクターが人気投票で上位にランクインしたりファンアートをたくさん描いてもらえたりすると
やっぱり素直に嬉しいし大きなモチベーションに繋がるよな
自分の生み出したものが誰かに認められて愛されるってのはクリエイターにとって何よりの報酬だ

>アニメーターは孤独な作業が多いけど
>決して一人で作ってるわけじゃないことを忘れたくない
多くのスタッフの力が結集して初めて作品になるんだ
感謝の気持ちを忘れちゃいけない

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

>海外のアニメファンは本当に熱心だよな
>日本のクリエイター以上に作品を分析してたりする
そういう人たちに支えられてると思うと
もっと頑張らないとなって気持ちになる

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
エンドカードを公募すると修正が効かない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

どんなにベテランと呼ばれるようになってもアニメーションの世界には常に新しい発見や学びがある
だからこの仕事は面白いし何年続けても飽きることがないんだ
常に謙虚な気持ちで新しい知識や技術を吸収し続けたいと思ってる

タイムシートを共有できる人材が減っている
素材探しだけで1日に終わる撮影部

>>今俺月給60万くらいあるな
>今人居ないからメチャメチャ稼ぎやすいよね
今はそこそこ描ける人が結構もらえる時代なのかと思ってるけど下手な人も割ともらってるのかな

>良い脚本はアニメの骨格を強くする
>面白いストーリーがあって初めて絵も活きてくる
脚本家ともっと密に連携を取りたいもんだが
なかなかスケジュール的に難しいことも多い

作画崩壊という言葉は便利だけどあまり安易に使ってほしくないな
限られた時間と予算の中で現場スタッフは必死に戦ってるんだ
もちろんプロとして結果が全てだという覚悟は持ってるけどさ

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

AIもっと活用して欲しい
絶対楽になるのに

>どこ基準の適正かは分からないけど業界のスケジュールや金銭面も崩れずに回ってるみたいだから適正っちゃ適正なのでは…
なるほど
生命削るような無理させられるアニメ制作者が居ないならそれで良いんだけど
返答ありがとう
俺は一般人なので好きな作品には自分に無理のない程度に金を払う事しか出来ないが

>3DCGと手描きの融合は今後のアニメ制作の鍵になる
>それぞれの長所を活かして新しい表現を生み出したい
そのためには両方の技術を理解する必要がある
勉強することはまだまだ多いな

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
素材探しだけで1日に終わる撮影部
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

昔ながらのセルルックのCGも進化してるよな
手描きと見分けがつかないレベルのものも出てきた
技術の進歩は本当に目覚ましい

ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
締切は守れと言われても発注が遅い
タイムシートを共有できる人材が減っている

自分の描いたキャラクターがグッズになったりすると
やっぱり嬉しいし感慨深いものがある
誰かの生活の一部になれるなんて光栄なことだ

自分の描いたキャラクターが声優さんの声で命を吹き込まれる瞬間
あれは何度体験しても感動するし鳥肌が立つ
アニメ制作の醍醐味の一つだよな

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
作監の枚数制限が形骸化している
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>アニメーターの高齢化も進んでるよな
>若い子が入ってきても定着しないケースが多い
魅力ある業界にしていかないと
将来的に人手不足で立ち行かなくなるぞ

レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>良い脚本はアニメの骨格を強くする
>面白いストーリーがあって初めて絵も活きてくる
脚本家ともっと密に連携を取りたいもんだが
なかなかスケジュール的に難しいことも多い

>アニメの仕事は地道な作業の積み重ねで成り立ってる
>華やかな部分だけを見て憧れると現実とのギャップに苦しむ
コツコツと努力を継続できる人間じゃないと
この厳しい世界では生き残れない

原画マンという仕事は単に絵が上手いだけじゃダメなんだ
作品の役者でありカメラマンであり時には演出家のような視点も求められる
キャラクターの感情をどう表現するか画面構成をどうするか常に考え続けなければならない奥が深い仕事だよ

ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

自分の名前がエンドロールに流れる瞬間は
何度経験してもグッとくるものがある
このために頑張ってるんだなって思える瞬間だ

>若手にはもっと失敗を恐れずに挑戦してほしい
>守りに入ったら成長は止まってしまうからな
周りのベテランがフォローできる体制も必要だ
安心してチャレンジできる環境を作りたい

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
締切は守れと言われても発注が遅い
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>CGは魔法じゃないんだよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

>CGは魔法じゃないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ

>アニメ業界が慢性的な人手不足に陥ってる原因は低賃金や長時間労働といった待遇面の問題だけじゃないと思う
>この仕事の本当の魅力ややりがい将来性といったポジティブな側面をもっと積極的に発信していかないと
>夢を持った若い才能が集まってこないし業界全体の地盤沈下は避けられないんじゃないかな

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍

>良い原作に出会えると創作意欲が掻き立てられる
>この世界観をどう映像で表現しようかと考えるだけでワクワクする
原作ファンを裏切らないようにそしてアニメならではの魅力を
加えられるように全身全霊で取り組む

>良い絵コンテはそれだけで見てて面白い
>映像の設計図だからここがしっかりしてないとダメだ
コンテマンのセンスと経験が問われる
作品の骨格を作る重要な仕事だ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

>最近は中国のアニメのクオリティも上がってきてる
>日本のうかうかしてられないぞ
切磋琢磨して良い作品を生み出していけばいい
競争は悪いことばかりじゃない

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
素材探しだけで1日に終わる撮影部
作監の枚数制限が形骸化している

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

作画のクオリティを上げるには観察力が全て
日常の些細な動きや表情の中にヒントは隠れてる
常にアンテナを張り巡らせてないと良い絵は描けない

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
作監の枚数制限が形骸化している

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
タイムシートを共有できる人材が減っている

>最近はアニメーターの働き方も多様化してる
>在宅で仕事する人も増えてきたし
>副業としてやってる人もいる
自分に合ったスタイルで続けられるのが一番だ

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

>>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
>>確実に寿命縮めた
>SHIROBAKO見ていて「この人達、いつ家帰ってるんだろう？いつ寝てるんだろう」と思った事が何度か…
今は全体的にだいぶスケジュールマシになってるけど昔は「家に帰ったら詰む」とか「帰って間に合うのか…？」って葛藤する状況が何度もあった
今は滅多にないけど

どんなにベテランになっても学ぶことは尽きない
新しい技術や表現はどんどん出てくるからな
常にアンテナを張ってないと置いていかれる

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
彩色を海外戻しする動きが再燃
作監の枚数制限が形骸化している

>CGは魔法じゃないんだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る

共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
フェス先行の新作発表で制作は白目
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ

>製作委員会方式はリスク分散という点では一定の役割を果たしてきたのかもしれないけど
>クリエイターや制作スタジオへの利益還元が十分ではないという構造的な問題はずっと指摘され続けてる
>もっと制作現場に正当な対価として潤沢な資金がしっかりと回るような新しいビジネスモデルを構築しないと
>本当に才能のある若い人材がこの業界を目指さなくなってしまうし日本の誇るアニメ文化の未来は暗いぞ

演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>AI技術の進化は脅威でもあるけどチャンスでもある
>単純作業を任せてクリエイティブな部分に集中できるなら歓迎だ
ただAIに人間の感性や魂までは再現できないと信じたい
共存していく道を探るべきだろうな

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

キャラクターデザインという仕事は作品の顔を創り出す非常に重要な役割だ
何十パターンものデザインを描いて試行錯誤を繰り返しやっと一つに絞り込まれる
そのキャラクターがアニメの中で生き生きと動き出した時の喜びは言葉にできないほど大きい

>最近の若い世代のアニメーターはインターネットを通じて大量の情報にアクセスできるから知識は本当に豊富だ
>でもその知識を実際の制作現場でどう活かせるか応用できるかはまた別の能力が必要になる
>結局のところ経験から学ぶことは非常に多いから頭でっかちにならずに失敗を恐れずにどんどん実践で試してほしい
それが一番の成長への近道だと俺は思う

エンドカードを公募すると修正が効かない
シナリオが確定しないままPVだけ作る
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>アニメーターは個人事業主が多いから
>確定申告とか経理も自分でやらないといけない
絵を描く以外にもやることが多くて大変だよ
会社員が羨ましくなる時もある

デジタル作画が主流になってもアナログの良さは失われない
それぞれの利点を活かして作品作りができれば最高だ
使い分けが大事なんだよな

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
VR版の追加カットが突然降ってくる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>アニメーターという仕事は単なる技術を持った職人であると同時に豊かな感性を持った表現者でもあるべきだ
>卓越した作画技術を磨き続けることはプロとして当然の務めだけどそれだけでは不十分
>その技術を使って何を伝えたいのかどんな感情を表現したいのかという熱い想いが作品に魂を宿らせるんだ
常に心揺さぶるような魂のこもった絵を描きたいと願いながら仕事に取り組んでいる

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
新人がタイムシートを読めずカットが止まる

自分の描いたキャラクターや原画がキーホルダーやフィギュアクリアファイルといった様々な形でグッズ化されて店頭に並んでいるのを見ると
やっぱり何とも言えない不思議な嬉しさが込み上げてくるし感慨深いものがあるよな
自分の生み出したものが誰かの日常を少しだけ彩ったり大切な宝物として長く愛されたりするなんて本当に光栄で幸せなことだ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>最近の若手は情報収集能力が高い子が多い
>ネットで何でも調べられるから知識は豊富だ
でもそれを実践で活かせるかはまた別の話
経験に勝るものはないからな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

素材探しだけで1日に終わる撮影部
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

制作進行の頑張りには本当に頭が下がる
あいつらが無茶なスケジュール調整してくれるから
俺たちも何とか絵を描き続けられるんだ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
締切は守れと言われても発注が遅い
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

動画の拾い作業は地味だけど神経を使う
線の繋がりがおかしいと動きがガクガクになるからな
集中力が途切れるとミスが出やすい

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>働き方改革とA-1の事件の影響で以前より改善されたと聞いた
>あと無理して本放送に間に合わせるより落とす事が容認される雰囲気になったのもあるらしい
タブレットによる作画作業と打ち合わせをコロナの影響のZoomが中心になったのがすごく省力化には貢献した

何歳になってもどんなに豊富な経験を積んだとしても他の優れたアニメーターが描いた素晴らしい絵や卓越した仕事ぶりを目の当たりにすると
素直に心の底から深い感銘を受けるし大きな刺激と学びを得ることができる
世の中には本当に自分なんか足元にも及ばないような凄い才能と技術を持った人がゴロゴロいるんだなって改めて痛感させられるよ
だからこそ常に謙虚な気持ちを忘れずに周囲の素晴らしい才能から貪欲に学び続けたいし自分自身もまだまだ成長できるはずだって信じていたい

4K納品が標準化して動画量がさらに増加
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
タイムシートを共有できる人材が減っている
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
シナリオが確定しないままPVだけ作る

>「好きなことを仕事にする」のは理想だけど現実は厳しい
>好きだったはずの絵を描くことが辛くなる時だってある
それでも描き続けたいという強い情熱があるかどうか
それがこの業界で生き残れるかどうかの分かれ道だ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ

社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>アニメーターの仕事はゴールがないようなもの
>どこまで行っても満足することはないんだろうな
常に上を目指して描き続けるしかない
それがこの仕事の厳しさであり面白さでもある

自分の描いた絵が商品になるのは不思議な感覚だ
キーホルダーになったりフィギュアになったり
誰かの宝物になるかもしれないと思うと嬉しい

>どこ基準の適正かは分からないけど業界のスケジュールや金銭面も崩れずに回ってるみたいだから適正っちゃ適正なのでは…
なるほど
生命削るような無理させられるアニメ制作者が居ないならそれで良いんだけど
返答ありがとう
俺は一般人なので好きな作品には自分に無理のない程度に金を払う事しか出来ないが

>CGは魔法じゃないんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

キャラクターの微妙な表情の変化だけで感情を伝える
それがアニメーターの腕の見せ所であり醍醐味でもある
セリフに頼らない表現を追求したい

>若いうちはとにかく量をこなすのが大事
>質は後からついてくるもんだ
失敗を恐れずにどんどん描いて経験を積むしかない
それが一番の近道だよ

>最近はアニメーターの働き方も多様化してきてる
>スタジオ勤務だけでなく在宅で仕事をする人も増えた
>自分のライフスタイルに合わせて働けるのは良いことだ
ただし自己管理能力はより一層求められるけどな

動画のクオリティは作品全体の完成度を大きく左右する生命線だ
どんなに素晴らしい原画が上がってきても動画の質が悪ければ全てが台無しになる
地味な作業に見えるかもしれないけど本当に重要な工程なんだよ

新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
VR版の追加カットが突然降ってくる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

アニメの仕事は常に時間との戦いだ
納期に間に合わせるためにギリギリまで粘ることも多い
でもそれでクオリティが下がるのは本末転倒だ

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>75000時間って時空が歪んでないか？台数で割るのか
そうよ

>アニメの仕事は決して楽じゃないけど
>完成した時の達成感や喜びは何物にも代え難い
だからこそ多くの人がこの世界で頑張ってるんだと思う
自分もその情熱を忘れずにいたい

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

コンプライアンスが厳しくなって
パワハラみたいな無茶な指導は減ったかもしれん
ただそれで仕事が楽になったかというと別の話だ

配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

デジタル作画になって修正指示もデータで来るけど
やっぱり手描きの赤ペンには温かみがあったな
時代が変わればやり方も変わるってことか

>>年度頭に計上されるから無限につかっていいわけではないだろ
>>なんでこんな簡単なことがわからないんだ？
>>きっついね
>えーと
>最初に経費はこれだけの額使って良いよと確保されて
>それは売上や給料とは無関係ですよ
そうだよ
だからその確保されたもの以上の額を求めてくるわけだからね
そのぶん他の経費を削減しないといけない
無限にあるものじゃないんだよ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
タイムシートを共有できる人材が減っている
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
彩色を海外戻しする動きが再燃
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

どんなにAIが進化しても
最終的な判断や創造性は人間が担うべきだと思う
道具として使いこなすのが理想だな

ないない

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
フェス先行の新作発表で制作は白目
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

>アニメーターの高齢化も進んでるよな
>若い子が入ってきても定着しないケースが多い
魅力ある業界にしていかないと
将来的に人手不足で立ち行かなくなるぞ

>AI技術の進化は脅威でもあるけどチャンスでもある
>単純作業を任せてクリエイティブな部分に集中できるなら歓迎だ
ただAIに人間の感性や魂までは再現できないと信じたい
共存していく道を探るべきだろうな

ないない

辞めて15年経つ俺に電話が来るくらいには
原画マン足りないっぽい

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

動画マンの待遇改善は業界全体の喫緊の課題だ
彼らが安心して仕事に打ち込める環境を作らないと
アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
将来の日本アニメのために真剣に取り組むべき問題だ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>CGは魔法じゃないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
作監の枚数制限が形骸化している

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

シナリオが確定しないままPVだけ作る
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>アニメ制作の現場は常に時間と予算という厳しい制約との戦いだ
>その限られた条件の中で最大限のクオリティを追求し視聴者に感動を届けるのが我々プロの仕事
>時には苦渋の決断で何かを妥協しなければならない場面もあるけど決して作品に対する情熱だけは諦めたくない
常にベストを尽くすという姿勢を貫き通すことが何よりも大切なんだ

アニメ業界は常に変化の連続だ新しい技術や表現方法トレンドが目まぐるしく移り変わっていく
だからこそ過去の成功体験ややり方に固執せず常に新しいものにアンテナを張り柔軟に対応していく力が必要不可欠になるんだ
変化を恐れずに楽しむくらいの気持ちでいたいよな

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>「好きを仕事にする」のは簡単なことじゃない
>好きなことが嫌いになる可能性だってあるからな
それでも描き続けたいと思える情熱があるか
それが試されるのがこの業界だ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
締切は守れと言われても発注が遅い
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

アニメ業界は常に変化し続けてる
新しい技術や表現方法がどんどん生まれてくるから
柔軟に対応していく力が必要不可欠だ

アニメ業界は常に変化の連続だ新しい技術や表現方法トレンドが目まぐるしく移り変わっていく
だからこそ過去の成功体験ややり方に固執せず常に新しいものにアンテナを張り柔軟に対応していく力が必要不可欠になるんだ
変化を恐れずに楽しむくらいの気持ちでいたいよな

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
エンドカードを公募すると修正が効かない
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

自分の描いた絵が誰かの心を動かすかもしれない
そう思うと下手なものは描けないってプレッシャーもある
でもそれがやりがいにも繋がってるんだ

>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
>確実に寿命縮めた
SHIROBAKO見ていて「この人達、いつ家帰ってるんだろう？いつ寝てるんだろう」と思った事が何度か…

入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
フェス先行の新作発表で制作は白目
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

昔は3日前納品とかも多かったなあ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

>制作進行というポジションは本当に大変な仕事だと思うよ
>タイトなスケジュール管理から膨大な量の素材回収まで何でもこなすスーパーマンだ
彼らの献身的な働きがなければアニメは決して完成しない
もっと彼らの努力が正当に評価され報われるべきだと常々思う

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>>ギャラは随分上がってるという話だね
>元が安すぎた
>今も適正とは言い難い
俺は適正だと思う
というか下手な人もそれなりに貰ってると思うと腹立つ

>海外の配信プラットフォームの台頭で
>日本のアニメが世界中で見られるようになったのは良いことだ
でもその分競争も激しくなってるから
クオリティの高い作品を作り続けないと生き残れない

>アニメーターの高齢化も進んでるよな
>若い子が入ってきても定着しないケースが多い
魅力ある業界にしていかないと
将来的に人手不足で立ち行かなくなるぞ

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
締切は守れと言われても発注が遅い
タイムシートを共有できる人材が減っている

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
素材探しだけで1日に終わる撮影部
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
背景会社が人材不足でラインが絞られている

作監の枚数制限が形骸化している
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>>ああこいつサラリーマン経験ゼロか
>冷静に考えろ
>儲けが減ったらそのぶん社員の給料から差っ引くのがまともな経営者だ
>会社の儲けが第一だからな
そんな事したら労働基準法違反で法人として告訴されます

>アニメーターは孤独な作業が多いけど
>決して一人で作ってるわけじゃないことを忘れたくない
多くのスタッフの力が結集して初めて作品になるんだ
感謝の気持ちを忘れちゃいけない

シナリオが確定しないままPVだけ作る
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

作画のクオリティを上げるには観察力が不可欠
日常の何気ない動きや表情の中にヒントが隠れてる
常にアンテナを張ってないと良い絵は描けない

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

エンドカードを公募すると修正が効かない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

東映とかバリバリAI使ってるみたいだし楽にはなってんじゃない

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
タイムシートを共有できる人材が減っている
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>監督の個性は作品に色濃く反映される
>だから色んな監督と仕事をするのは面白い
自分の引き出しが増えるし視野も広がる
毎回新しい挑戦ができるのは刺激的だ

タイムシートを共有できる人材が減っている
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
VR版の追加カットが突然降ってくる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>良い脚本はアニメの骨格を強くする
>面白いストーリーがあって初めて絵も活きてくる
脚本家ともっと密に連携を取りたいもんだが
なかなかスケジュール的に難しいことも多い

ヒット作に関わると周りの見る目も変わる
それは嬉しいけど天狗にならないように気をつけないとな
常に謙虚な気持ちで仕事に向き合いたい

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
タイムシートを共有できる人材が減っている

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>最近は原作付きのアニメが多いけど
>オリジナルアニメにももっと挑戦してほしいよな
リスクは高いけど当たればデカい
クリエイターの魂が込められた作品が見たい

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
彩色を海外戻しする動きが再燃
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>CGは魔法じゃないんだよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

昔はセル画を一枚一枚手で塗ってたんだぜ
今じゃ信じられないだろうけどな
あの頃の苦労を知ってるからデジタルの有り難みが分かる

自分の描いたキャラクターが声優さんの声で喋り出すと
本当に命が吹き込まれたように感じる
あの瞬間は何度経験しても鳥肌が立つよ

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

昔は先輩の技術を見て盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境も増えたけど
やっぱり自分で考えて工夫する力は必要だ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

>昔のアニメはもっと自由な表現が多かった気がする
>今は規制とか自主規制とかでがんじがらめだよな
時代の流れと言われればそれまでだけど
表現の幅が狭まるのはクリエイターとしては寂しいもんだ

デジタル作画ツールは本当に便利で修正も簡単になった
色々な表現方法を気軽に試せるようになったのは大きなメリットだ
アナログ時代には考えられなかったスピード感で制作が進む

デジタル作画になって修正指示もデータで来るけど
やっぱり手描きの赤ペンには温かみがあったな
時代が変わればやり方も変わるってことか

彩色を海外戻しする動きが再燃
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>キャラクターデザインは作品の顔だから責任重大だ
>一度世に出たら簡単には変えられないからな
プレッシャーも大きいけどやりがいも半端ない
多くの人に愛されるキャラクターを生み出したい

何度も辞めようと思ったことはあるさ
でも結局この仕事に戻ってきちまうんだよな
描くことの魅力っていうのは麻薬みたいなもんだ

>CGは魔法じゃないんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
作監の枚数制限が形骸化している

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
彩色を海外戻しする動きが再燃
フェス先行の新作発表で制作は白目
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>俺は小学生みたいな上がり出してくるヤツは食えなくなって淘汰されて欲しいと思ってるよ
淘汰されると業界全体の人員が減っちゃうから受注できる本数が減るんだ
結果上手い人や作監の仕事も減っちゃう
>拘束料がなかったらレイアウト単価よりレイアウト作監の単価の方が少ないのも納得いってない
よくわかる
作監の仕事は適正というなら現状の三倍はもらっていい
むしろ今食べれてる人も「自分は食べれるから」じゃなく足りないと声を上げて欲しい

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>アニメーターの仕事は終わりなき探求の旅みたいなもの
>どこまでスキルを磨いても満足することはないんだろうな
常に新しい表現や技術を追い求め続ける
それがこの仕事の厳しさであり最大の魅力でもある

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
タイムシートを共有できる人材が減っている

>3DCGのクオリティも上がって表現の幅は広がった
>でも手描きの良さもやっぱりあるんだよな
適材適所で使い分けるのが一番なんだろうけど
その判断ができるディレクターがもっと増えてほしい

原画のチェックバックで真っ赤にされるのは辛いけど
それが自分の成長に繋がると思えば頑張れる
素直に受け止める謙虚さも大事だ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>海外のアニメイベントに行くと日本のアニメの熱量を肌で感じる
>国境を越えて愛される作品を作れるのは誇らしいことだ
もっと世界中の人に楽しんでもらえるアニメを作りたい
そのために日々腕を磨いてる

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>制作進行というポジションは本当に大変な仕事だと思うよ
>タイトなスケジュール管理から膨大な量の素材回収まで何でもこなすスーパーマンだ
彼らの献身的な働きがなければアニメは決して完成しない
もっと彼らの努力が正当に評価され報われるべきだと常々思う

>CGは魔法じゃないんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

エンドカードを公募すると修正が効かない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
彩色を海外戻しする動きが再燃

放送を落とす事がタブーみたいなテレビ側の影響力が減ったのもあるのかね

fate strange fakeのアニメが何年も遅れてるんだけど炎上しているんだろうか

>3Dレイアウトの技術も日々進化してるよな
>複雑なカメラワークやダイナミックなアクションシーンも
>以前よりずっと表現しやすくなった
手描きと3Dの長所を活かした作品作りが今後の主流になるだろう

納期を守るためにクオリティを犠牲にするのは本末転倒だ
かといってクオリティにこだわりすぎて納期を破るのもダメ
そのバランス感覚がプロには求められる

>アニメーターの仕事は終わりなき探求の旅みたいなもの
>どこまでスキルを磨いても満足することはないんだろうな
常に新しい表現や技術を追い求め続ける
それがこの仕事の厳しさであり最大の魅力でもある

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受けるし勉強になる
まだまだ自分も成長できるって思わせてくれる
常に謙虚な気持ちで学び続けたい

>監督や演出の意図を正確に汲み取って
>それを絵に落とし込むのがアニメーターの仕事
ただ言われた通りに描くだけじゃダメなんだ
プラスアルファの何かを加えたい

入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
VR版の追加カットが突然降ってくる
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>現在の日本のアニメ制作現場で主流となっている製作委員会方式はリスク分散という観点では一定のメリットがあるのかもしれない
>しかしその一方でクリエイターや制作スタジオへの利益還元が不十分であるという構造的な問題は何年も前からずっと指摘され続けている
>もっと制作現場で汗を流している人たちに正当な対価として潤沢な資金がしっかりと分配されるような新しいビジネスモデルを構築していかないと
>本当に才能のある若い人材がこの業界を目指さなくなってしまうし日本の誇るべきアニメ文化の未来は本当に危ういぞ

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
シナリオが確定しないままPVだけ作る

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
締切は守れと言われても発注が遅い
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
VR版の追加カットが突然降ってくる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
シナリオが確定しないままPVだけ作る
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>撮影処理で素材の良さを引き出すのが腕の見せ所
>エフェクト一つで画面の迫力が全然違うからな
最終的な映像のクオリティを左右する重要な工程だ
もっと注目されてもいい仕事だと思う

海外のインディーズアニメーション作品とかを見るとその自由な発想や表現力に驚かされることがある
日本のアニメも商業主義に走りすぎるんじゃなくてああいう多様な表現がもっとあって良いはずだ
色々な制約や自主規制の壁を乗り越えて新しいことに挑戦していく気概を持ちたい

>MAPPAはスケジュールクソ過ぎてスタッフ集まらなくなったんだっけ
金もスケジュールもないくせに劇場クオリティのものばかり作りたがって段々破綻してきて
上手いアニメーター達がみんな愛想つかして他に引き抜かれた

シナリオが確定しないままPVだけ作る
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

昔は先輩の技術を盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境が増えたけど
やっぱり自分で掴み取る力も必要だよな

>アニメ業界はもっとオープンになるべきだと思う
>スタジオ間の交流や情報共有が活発になれば
>業界全体のレベルアップに繋がるはずだ
閉鎖的なままでは未来はないよ

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

>アニメ業界は実力主義だけど運も大事な要素
>良い作品やスタッフに巡り会えるかどうかは運次第
だからこそ一つ一つの出会いを大切にしたい
それが次の仕事に繋がることもあるからな

アニメーターの仕事は世間一般の人がイメージするほど華やかなものばかりじゃない
実際はそのほとんどが地味で単調な作業の繰り返しなんだ
それでも完成した時の言いようのない達成感や作品が世に出た時の喜びがあるから続けられる

昔に比べりゃ労働環境も多少はマシになったかな
それでも他業種から見りゃまだまだ異常かもしれんが
少しずつでも変わってくしかないんだよな

何年経っても初めて原画を描いた時の緊張感は忘れない
自分の線がアニメになるんだって思うと震えたもんだ
あの時の初心を忘れずにいたい

>監督の言うことがコロコロ変わると現場は混乱する
>もう少しビジョンを固めてから指示してほしいもんだ
まあ監督も色々プレッシャーがあるんだろうけどな
結局コミュニケーションが大事なんだよ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>SNSで簡単に自分の作品を発信できる時代になった
>それは良いことだけど諸刃の剣でもある
心ない批判に傷つくクリエイターも多いからな
上手く付き合っていくしかないんだろうけど

新しいツールやソフトは積極的に試すようにしてる
食わず嫌いは損だからな
使えるものは何でも使ってクオリティを上げたい

昔は資料探しも一苦労で図書館に通ったり専門書を漁ったりしたもんだ
今はインターネットで瞬時に情報が手に入るから本当に便利になった
でもその情報をどう活かすかは結局自分次第だけどな

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
作監の枚数制限が形骸化している
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
締切は守れと言われても発注が遅い
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

>アニメの仕事は決して楽じゃないけど
>完成した時の達成感や喜びは何物にも代え難い
だからこそ多くの人がこの世界で頑張ってるんだと思う
自分もその情熱を忘れずにいたい

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ

>良い絵コンテはそれだけで見てて面白い
>映像の設計図だからここがしっかりしてないとダメだ
コンテマンのセンスと経験が問われる
作品の骨格を作る重要な仕事だ

原画を描く時はキャラクターの気持ちになりきる
そうすると自然と動きや表情が出てくるんだ
役者と同じような感覚かもしれないな

海外のインディーズアニメーション作品とかを見るとその自由な発想や表現力に驚かされることがある
日本のアニメも商業主義に走りすぎるんじゃなくてああいう多様な表現がもっとあって良いはずだ
色々な制約や自主規制の壁を乗り越えて新しいことに挑戦していく気概を持ちたい

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
VR版の追加カットが突然降ってくる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>AI生成を規制する方が損失大きく感じる
引退したVtuberでしこりたいとき捗ったから生成AIは重要だわ

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
エンドカードを公募すると修正が効かない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

VR版の追加カットが突然降ってくる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

昔は3日前納品とかも多かったなあ

オリジナルアニメを作るのは本当に大変だ
原作がない分ゼロから世界観を構築しないといけない
でもその分やりがいも大きい

>アニメーターの高齢化も進んでるよな
>若い子が入ってきても定着しないケースが多い
魅力ある業界にしていかないと
将来的に人手不足で立ち行かなくなるぞ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
彩色を海外戻しする動きが再燃
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

海外のスタジオで働く日本人も増えてきたな
グローバル化の波はアニメ業界にも確実に押し寄せてる
新しい働き方や価値観が生まれるかもしれない

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
エンドカードを公募すると修正が効かない
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
作監の枚数制限が形骸化している
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
シナリオが確定しないままPVだけ作る

昔に比べりゃ労働環境も多少はマシになったかな
それでも他業種から見りゃまだまだ異常かもしれんが
少しずつでも変わってくしかないんだよな

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

業界の先輩たちの背中を見て育ってきた
今度は自分が若い世代に何かを伝えられるように
ならなければいけないと思ってる

>>というか下手な人もそれなりに貰ってると思うと腹立つ
>下手でもそれなりにもらえて上手い人は沢山もらえるというのが理想だろう
>「上手い人でやっと普通に食べていける」に抑える意味がない
上手い人達が下手な人の上がりを全修してテレビに流せるレベルにしてるんだよ
連れてきた制作が悪いんだけどそいつらの分の給料も寄越せってなる

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない