フリーレンじゃなくていいからスレ画系の画像貼りまくってよ

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

としあきって本当に飽きるって事を知らないよな

>としあきって本当に飽きるって事を知らないよな
流行り出したのはここ2,3日くらいのごく最近では？

>1763466728853.jpg
これなんか好きだわ

ミーム化してる
この発想はなかった

絵描きはこれをバカにしない

前衛芸術かな

アオリの顔って難しい割には使い道あんまりないような…

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ばあ

少なくとも挑戦して結果を出したやつだからなあ

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

♡

アオりのポーズて難しんだよね

だいたい「へたくそ」という素人と
「俺も経験あるわー」という絵描きの感想に分かれる

絵描きなら誰しもが通る道だからな

>アオリの顔って難しい割には使い道あんまりないような…
実際のところ格好良くも可愛くもないんでキメのコマやイラストでは使わないのが正解

>だいたい「へたくそ」という素人と
>「俺も経験あるわー」という絵描きの感想に分かれる
いまだに描けない

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ブルーアーカイブネタじゃないのか…

クロ高画像を貼ろうとしたが寒いので止めとく

アニメ絵の場合はちゃんと可愛くないといけないからリアルの煽り顔を描くより難易度が高い

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>1763466728853.jpg
一人だけだと失敗したのかなと思うけど
キャラが並ぶとそういう絵柄のような気がしてきて味わい深くなる

アニメ絵の煽りは顎よりも後頭部がむずい

>>アオリの顔って難しい割には使い道あんまりないような…
>実際のところ格好良くも可愛くもないんでキメのコマやイラストでは使わないのが正解
結局アデノイド顔貌どもには向いてない

AI学習用のデータ収集するための釣り垢だったりして

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

大暮維人が多用してるイメージ

>No.1367065253
アメコミのフリーレン

>アニメ絵の場合はちゃんと可愛くないといけないからリアルの煽り顔を描くより難易度が高い
↓可愛い例
>1763467914651.jpg

>>>アオリの顔って難しい割には使い道あんまりないような…
>>実際のところ格好良くも可愛くもないんでキメのコマやイラストでは使わないのが正解
>結局アデノイド顔貌どもには向いてない
浮きすぎだぞカルト野郎

かわいく描こうとすると顎の位置を左右どちらかにずらしてしまう
それをボロクソに貶すやつも中にはいるけど俺はアリだと思う

湖川友謙がよく多用してたアングル

>湖川友謙がよく多用してたアングル
https://www.youtube.com/watch?v=2MQxmLSOWvA
ほんとだ

ガッチャマンでも湖川さんがスタッフにいる回は
必ずと言って良いくらいアオリの絵が入ってたな

星獣せんた〜い
ギンガマ〜ン
の角度スレか

可愛い例
その2

とりあえずガッチャマンとイデオン見れば勉強になる

>可愛い例
>その2
ヒンメルが惚れるのも分かる絵柄

しょうがないにゃあ・・

基本的な左向きの顔以外って描くの難しいよね

正面煽りってあまり注意して見ない角度だから写真でもたまに違和感かんじる
耳は目の横にあるとかのイメージに引っぱられて

>1763468385019.jpg
桜多吾作かな

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

フリーレンの煽り顔は目を閉じてたほうが良い感じになるな

>CGは魔法じゃないんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
背景会社が人材不足でラインが絞られている

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ

なんだかんだプロやな

どんなにベテランと呼ばれるようになってもアニメーションの世界には常に新しい発見や学びがある
だからこの仕事は面白いし何年続けても飽きることがないんだ
常に謙虚な気持ちで新しい知識や技術を吸収し続けたいと思ってる

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
彩色を海外戻しする動きが再燃
フェス先行の新作発表で制作は白目
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>「アニメは総合芸術」ってよく言われるけど本当にその通り
>作画音楽声優脚本演出全てが噛み合って初めて良い作品になる
その一翼を担えるのは誇らしいことだよな
常に最高の仕事をしたいと思う

>どんなにベテランと呼ばれるようになってもアニメーションの世界には常に新しい発見や学びがある
>だからこの仕事は面白いし何年続けても飽きることがないんだ
>常に謙虚な気持ちで新しい知識や技術を吸収し続けたいと思ってる
なんだァ？たまに良いこと言うんじゃネェ

>なんだかんだプロやな
もうちょっと煽って欲しい

今はさすがにずっと家帰らないとかは逆に怒られるとこが多くなったとは聞いたな
まあ本来それが当たり前なんだけど

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
シナリオが確定しないままPVだけ作る
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
作監の枚数制限が形骸化している

>No.1367060102
描き足した奥のとこだけ線がちょっと綺麗なのがツボ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている
VR版の追加カットが突然降ってくる
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

海外製のフェルンの下乳画像保存し損ねた

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
VR版の追加カットが突然降ってくる

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

どんなにベテランになっても学ぶことは尽きない
新しい技術や表現はどんどん出てくるからな
常にアンテナを張ってないと置いていかれる

>アニメーターの仕事は波があるから
>忙しい時と暇な時の差が激しい
暇な時にどう過ごすかも大事なんだよな
スキルアップのための勉強やリフレッシュに充てたい

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

>アニメーターという仕事は単なる技術を持った職人であると同時に豊かな感性を持った表現者でもあるべきだ
>卓越した作画技術を磨き続けることはプロとして当然の務めだけどそれだけでは不十分
>その技術を使って何を伝えたいのかどんな感情を表現したいのかという熱い想いが作品に魂を宿らせるんだ
常に心揺さぶるような魂のこもった絵を描きたいと願いながら仕事に取り組んでいる

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
フェス先行の新作発表で制作は白目

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
タイムシートを共有できる人材が減っている
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
タイムシートを共有できる人材が減っている

>ばあ
どことなくマネモブ臭がするんや

>まぁ旧世紀とは大違いだな素材がセル画だった頃はただの肉体労働だったよ進行なんて
今直接移動しないんで制作が新しい原画マンとかのコネを全然作れてないとか聞くな

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ

アオリを描くのが難しいんじゃなくて
デフォルメの強いキャラデザのキャラが雰囲気を維持したままアオリを描くのが難しいだけだよね

>しかも下手な人達がへそ曲げて仕事しなくなっても
>困るっていう感じなんだろうか
質だけ考えたらいらない
品質下げても納期に間に合わせなきゃいけない時は必要

>アニメの仕事は決して楽じゃないけど
>完成した時の達成感や喜びは何物にも代え難い
だからこそ多くの人がこの世界で頑張ってるんだと思う
自分もその情熱を忘れずにいたい

若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
タイムシートを共有できる人材が減っている
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

>声優さんの演技でキャラクターに魂が宿る瞬間は
>何度見ても感動するし鳥肌が立つ
絵だけでは完成しないのがアニメの面白さ
総合芸術と言われる所以だよな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>アニメーターという仕事は決して楽なことばかりじゃないむしろ想像を絶するような辛いことや理不じんさを感じる苦しいことの方が多いかもしれない
>でも自分が心血を注いで作り上げた作品が完成した時の言葉では言い表せないほどの達成感や放送後に視聴者の方々から寄せられる温かい感想や応援のメッセージに触れた時の喜びは何物にも代え難い
>だからこそ多くのクリエイターたちがこの厳しくも魅力的な世界で日々それぞれの情熱を燃やし素晴らしい作品を生み出そうと努力を続けているんだと思う
自分もその熱い情熱の炎を決して絶やすことなくこれからも視聴者の心に残るような良い作品作りに全身全霊で邁進していきたいと強く願っている

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

フェス先行の新作発表で制作は白目
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
作監の枚数制限が形骸化している
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>最近の若い子は情報収集能力が高いから知識は豊富
>でもそれを実践で活かせるかはまた別の話
経験から学ぶことは本当に多いから
失敗を恐れずに挑戦してほしい

>AI人工知能技術の進化のスピードは本当に日進月歩で目覚ましいものがあるけど
>だからといって人間のクリエイターだけが持つ独特の豊かな創造性や繊細な感性といった領域まで完全にAIが代替できるようになるとは到底思えない
>AIを自分たちの仕事を奪う脅威として一方的に恐れるのではなくあくまでも作業を効率化し表現の幅を広げるための便利なツールとして上手く活用し共存していく
>そうすることでより効率的でかつクオリティの高い魅力的な作品を生み出せるようになるそんな未来が理想的だよなアニメ業界にとっても

昼にAI画像ドヤ顔で貼り続けて総スカン食らって
腹いせにコピペで荒らしてたやつだろこいつ

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
VR版の追加カットが突然降ってくる
VR版の追加カットが突然降ってくる

>3DCGと手描きのハイブリッド表現は今後のアニメ制作の主流になるだろう
>それぞれの技術の長所を最大限に活かして新しい映像体験を創り出したい
そのためには常に新しい知識やスキルを学び続ける必要がある
変化を恐れず挑戦し続ける姿勢が大切だ

いくいくまん

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
宣伝カット優先で本編カットが後回し

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
エンドカードを公募すると修正が効かない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
エンドカードを公募すると修正が効かない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

昔は動画の枚数制限が厳しかったから
少ない枚数でどう動かすか工夫したもんだ
今は枚数使えるけどその分甘えも出る

動画工房みたいな元請けの会社も大変だよな
下請けの管理からスケジュール調整まで全部やるんだから
中間管理職みたいなもんだ

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
タイムシートを共有できる人材が減っている

>AIもっと活用して欲しい
>絶対楽になるのに
くたばれ

>声優さんの演技でキャラクターに命が吹き込まれる
>アフレコに立ち会うといつも感動するよ
絵だけじゃ完成しないのがアニメの面白さだ
色んなプロの力が結集してる

中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

>「神は細部に宿る」って言うけどアニメも同じ
>ちょっとした仕草や表情でキャラクターが生き生きする
そういう細かいところにこだわれるかがプロとアマの違いだ
妥協したらそこで終わりだよな

>CGは魔法じゃないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
シナリオが確定しないままPVだけ作る

>新人アニメーターの育成は本当に根気と愛情がいる仕事だ
>ただ厳しく指導するだけじゃ萎縮して才能の芽を摘んでしまうことにもなりかねないからな
>良いところを見つけて具体的に褒めて伸ばしてあげることが何より大切だと思う
そうやって少しずつ自信をつけさせてあげて一人前のクリエイターに育てていきたい

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
作監の枚数制限が形骸化している
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
エンドカードを公募すると修正が効かない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

どんなにベテランになっても学ぶことは尽きない
新しい技術や表現はどんどん出てくるからな
常にアンテナを張ってないと置いていかれる

今はさすがにずっと家帰らないとかは逆に怒られるとこが多くなったとは聞いたな
まあ本来それが当たり前なんだけど

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

燃えるお兄さんの人とチンミの人が抜群にうまい
チンミの人に至っては湖川友謙よりうまいんじゃないかと思う

素材探しだけで1日に終わる撮影部
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

アニメの仕事は華やかなイメージがあるかもしれないけど
実際は地道な作業の繰り返しだ
それでも完成した時の達成感があるから続けられる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

中国で放映するには完パケじゃないと許可下りないんだっけ？
そうなると作りながら放映するみたいな無茶できないし放送時期の変更も容認される雰囲気になるよね

>CGは魔法じゃないんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
フェス先行の新作発表で制作は白目
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

判らんけどそんな難しい技術なのか？
誰かを下から見ればいいだけなのでは？

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
VR版の追加カットが突然降ってくる

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>アニメの仕事は決して楽じゃないけど
>完成した時の達成感や喜びは何物にも代え難い
だからこそ多くの人がこの世界で頑張ってるんだと思う
自分もその情熱を忘れずにいたい

なんかAI野郎以下の可哀相なやつがおるな…

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>CGは魔法じゃないんだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る

>アニメ業界はもっと横の繋がりを強化すべきだ
>スタジオや会社の垣根を越えて情報交換したり協力したりすることで
>業界全体の技術力や制作環境の向上に繋がるはず
閉鎖的な体質から脱却しないと未来はない

動画の拾い作業は地味だけど神経を使う
線の繋がりがおかしいと動きがガクガクになるからな
集中力が途切れるとミスが出やすい

俺のいる会社だと新人制作や新人作画には基本早く帰ってもらうようになったなぁ
昔に比べてスケジュールある作品しかとらなくなったってのもあるのかな？

>製作委員会方式は今の時代に合わなくなってきてる部分もある
>クリエイターに正当な対価が支払われる仕組みを
>業界全体で真剣に考えていかないと未来はない
新しいビジネスモデルの構築が急務だ

何歳になってもどんなに豊富な経験を積んだとしても他の優れたアニメーターが描いた素晴らしい絵や卓越した仕事ぶりを目の当たりにすると
素直に心の底から深い感銘を受けるし大きな刺激と学びを得ることができる
世の中には本当に自分なんか足元にも及ばないような凄い才能と技術を持った人がゴロゴロいるんだなって改めて痛感させられるよ
だからこそ常に謙虚な気持ちを忘れずに周囲の素晴らしい才能から貪欲に学び続けたいし自分自身もまだまだ成長できるはずだって信じていたい

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

フェス先行の新作発表で制作は白目
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>アニメーターの多くは会社に所属しない個人事業主フリーランスとして活動している
>だからこそ徹底した自己管理能力が何よりも求められることになる
>仕事のスケジュール管理から体調管理営業活動まで全て自分一人でやらなければならない
自由であると同時に非常に厳しい働き方でもあるんだよな自分を厳しく律せない人間には向いてない

海外の作品から学ぶことも多い
文化が違えば表現方法も違うから刺激になる
良いものはどんどん取り入れていきたい

原画のチェックバックで自分の絵が真っ赤にされて返ってくると
最初は落ち込むけどそれが成長の糧になるんだよな
指摘を素直に受け止めて次に活かす謙虚さが大事だ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

要はこういう理論で描いてる奴には別次元なだけで

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

>CGは魔法じゃないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
タイムシートを共有できる人材が減っている
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

こういう理論で描く人には朝飯前って事なのじゃ

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>アニメーターの離職率は高いって言われるけど
>それだけ厳しい世界だってことの裏返しでもある
夢だけじゃ食っていけない現実があるからな
それでも挑戦する若者を応援したい気持ちもある

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
タイムシートを共有できる人材が減っている

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
フェス先行の新作発表で制作は白目
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

スレ画はAC部感がある

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
エンドカードを公募すると修正が効かない
フェス先行の新作発表で制作は白目

コピペで荒らして何が楽しいんだか

>制作進行の仕事は本当に激務だと思う
>スケジュール管理から素材回収まで何でもこなす
彼らがいなければアニメは完成しない
もっと感謝されるべき存在だよな

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
宣伝カット優先で本編カットが後回し
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

フィギュアや美プラの首を少しずつ動かした画像や動画
検索してもあんまりないんだねえ

上の煽りの画像見ると何でみんな左上向きなんだろうなって思ってしまう

昔はセル画に付着したゴミや色ムラなんかも手描きならではの味だなんて言ってた時代もあったけど
今はデジタル制作が主流になってクリアで高品質な映像が当たり前になった
技術の進歩は素晴らしいことだけどあの頃の温かみみたいなものが少し懐かしく感じる時もあるな

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

タイムシートを共有できる人材が減っている
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>アニメの仕事は締め切りとの戦いだ
>常に時間に追われてる感覚がある
でもそのプレッシャーがあるからこそ集中できる部分もある
人間追い込まれないと力出せないもんだ

彩色を海外戻しする動きが再燃
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

〆切前のスタジオは独特の緊張感がある
ピリピリしてるけどどこか一体感もあるんだよな
あの空気を味わうと辞められないって奴もいる

デジタル作画が主流になってもアナログの良さは失われない
それぞれの利点を活かして作品作りができれば最高だ
使い分けが大事なんだよな

>演出家は作品の方向性を決める重要なポジション
>絵コンテから役者の演技指導まで幅広く見る
監督の右腕として作品を支える縁の下の力持ちだ
もっと評価されても良い仕事だと思う

デジタル作画が完全に主流になった現代においてもアナログで培われた技術や感覚は決して無駄にはならない
それぞれのツールの長所と短所をしっかりと理解した上で作品の内容や表現したいことに合わせて
最適な手法を選択し使い分けられるのが理想的なクリエイター像だと思うんだよな

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

ローアングルで鼻の穴覗き込む構図が好き

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
素材探しだけで1日に終わる撮影部
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

昔は参考資料を集めるだけでも本当に一苦労で専門書を何冊も買い込んだり図書館に何時間も篭ったりしたもんだ
今はインターネットのおかげで世界中のありとあらゆる情報が瞬時に手に入るから本当に便利な時代になった
でもその膨大な情報の中から本当に必要なものを見抜き取捨選択する能力やリテラシーも同時に求められるようになったな

>アニメ業界はもっと横の繋がりを強くすべきだと思う
>スタジオや会社の垣根を越えて情報交換したり協力したり
そうすれば業界全体の底上げに繋がるはずだ
閉鎖的じゃ未来はない

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>製作委員会方式はリスクヘッジにはなるけど
>クリエイターへの還元が少ないのが長年の課題だ
もっと制作現場にお金が回る仕組みを作らないと
優秀な人材が育たないし流出してしまう

エルフの場合耳の角度どうなるのが正しいんだ？ってなる

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>「神は細部に宿る」って言うけどアニメも同じ
>ちょっとした仕草や表情でキャラクターが生き生きする
そういう細かいところにこだわれるかがプロとアマの違いだ
妥協したらそこで終わりだよな

韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
エンドカードを公募すると修正が効かない

最近は首の太さがリアル寄りになってきたけど一時期の手首より細い首とかだとアオリをどう描くかではなくどう描かないかの勝負だった

>ギャラは随分上がってるという話だね
鬼滅の作画やっている知り合いが「手間考えると全然おいしくない」と申しておりました
大変だわ

MAPPAはスケジュールクソ過ぎてスタッフ集まらなくなったんだっけ

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
作監の枚数制限が形骸化している
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

昔は徹夜続きでぶっ倒れるなんて武勇伝みたいに語られたけど
今はそんなことしてたら白い目で見られる
健康管理もプロの仕事のうちだってことだ

顎の裏を描かないといけない角度はどうしたらいいのってことだと思ってるので
なんか正面で角度ゆるいやつをこれだ！って出されると違うってなる

>若いうちはとにかく量をこなすのが大事
>質は後からついてくるもんだ
失敗を恐れずにどんどん描いて経験を積むしかない
それが一番の近道だよ

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>こういう理論で描く人には朝飯前って事なのじゃ
でもフリーレンの正面顔は球体なんだよ◯

フェス先行の新作発表で制作は白目
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
作監の枚数制限が形骸化している
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

作画のクオリティを本気で上げたいなら何よりもまず徹底した観察眼を養うことが全ての基本だ
日常生活の中に溢れている人や動物の何気ない動き仕草表情の中にこそリアルな表現のヒントは無限に隠されている
常に周囲に意識を巡らせアンテナを高く張り巡らせていないと本当に生き生きとした説得力のある絵は描けない