ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

この1980年前後の映像の野暮ったさがたまらんね

好き

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

クール・ザ・ギャングとほぼ同じ時期に全盛期だったな

>好き
おっさんだけどさすがに世代ではない…のに何故か強烈なノスタルジィを感じてしまうぜ…

地風火あとは水が必要

>おっさんだけどさすがに世代ではない
自分も世代じゃないけど吹奏楽部で演奏して好きになった

ﾅｰﾏﾑｰｷﾞｰ
ﾅｰﾏﾀｰﾏｺﾞｰ

ポプテピで知った

ヌ・ミキタカゾ・ンシ

セプテンバーおじさんたち

>1777478499138.webm
新しい画像演出効果機能が付いたのでとりあえず使ってみた系PV大好き

衣装のデザインがほんとうにナウい

やたらと細くて高音に寄せた声

結局この人たちなんだったのか
黒人のリズムアンドブルースでもないし
音楽の位置づけがわからなかったな

ディスコソウルだろう
無理にカテゴライズする必要も無いが

ミャーオゥ

FANTASY(宇宙のファンタジー)大好き

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

なんかセプテンバーは該当の季節になるとどこかしらラジオでとりあえずかけてる感がある

創世記アルバム辺りから勢い無くなったらしいが
良い曲もあるよね

>なんかセプテンバーは該当の季節になるとどこかしらラジオでとりあえずかけてる感がある
9月21日はちゃんと記念日として制定されたセプテンバーの日なんだそうだ

モーリス「ﾊﾞｰﾃﾞｨﾔｰ」
共作者「（まだリハだから仮歌なんやろな…）」
本番
フィリップ（ファルセット担当）「ﾊﾞｰﾃﾞｨﾔｰ」
共作者「えー！！？」

最新ビデオ合成をつかったPVが味わい深い

Do you remennberと
Septemberの韻が美しいすぎる…

邪道と言われようがライブインヴェルファーレが至高
あんなん生で聴いたら射精してる

>新しい画像演出効果機能が付いたのでとりあえず使ってみた系PV大好き
あらためて考えてみるとシンセアレンジに積極的だったり
ボコーダーをうまく使っていたりと先進的だったのだろうなこの人ら

>あらためて考えてみるとシンセアレンジに積極的だったり
>ボコーダーをうまく使っていたりと先進的だったのだろうなこの人ら
それが仇になってシンセとか打ち込みとか多用するようになってから人気落ちたんじゃなかったかな

>それが仇になってシンセとか打ち込みとか多用するようになってから人気落ちたんじゃなかったかな
知らそん
当時ヒットチャートをにぎわしていたんで
えらいモダンなブラックミュージックだなと思いつつ聴いてた
そんな結末になっていたとは…

>邪道と言われようがライブインヴェルファーレが至高
そんなもんがあったのか

ヴェルファーレは俺もよく聴いてたけど良いライブアルバムだと思うよ
ラストのディヴォーションが中途半端な所でフェードアウトで終わる以外は

聞くのは黙示録太陽神というトコ

電子音楽との融合天空の女神では上手くいってレッツ・グルーヴとか大ヒットしたから
そっち方面前面に出したら昔からのファン離れたんやろな

>好き
ほぼファンキーなプログレ

70年代のディスコブーム
Van McCoy - The Hustle
That's the Way (I Like It)
Earth, Wind & Fire - September
Donna Summer- Hot Stuff
Kiss - I Was Made For Lovin' You

>フィリップ（ファルセット担当）「ﾊﾞｰﾃﾞｨﾔｰ」
>共作者「えー！！？」
メインで作詞してた人は歌詞の物語性を重視する人
なのにフタを開けたらﾊﾞｰﾃﾞｨﾔｰ
ﾊﾞｰﾃﾞｨﾔｰってなによあれ意味分かんない！あいつバカじゃないの！
とか激オコだったお話し好き

>70年代のディスコブーム
>Van McCoy - The Hustle
>That's the Way (I Like It)
>Earth, Wind & Fire - September
>Donna Summer- Hot Stuff
>Kiss - I Was Made For Lovin' You
kissも当時はディスコでウケてたんか

ディスコミュージック

ウケてたのはビージーズとかじゃないのよく知らんけど
それはそうとビージーズってサタデーナイトで物凄いイメチェンだよね…

やっぱチャールズ・ステップニーがプロデュースしてた頃が一番好きだな
初期の泥臭さと後期のアーバンな感じが混じってて

イマイチ売れなかったFunk時代が好きだな

>kissも当時はディスコでウケてたんか
つーか70年代半ばはハード含むロックが巨大化して産業化していって
観客としては疎外感を感じ始めていた
そんで元々ロックが持ってたDIY的な感じが無くなって飽きられてった頃に
ファンクから進化したディスコは「誰もが主役になれる」場所だった
なのでロック系もシフトし始めたけど1979年にDisco Demolition Night事件が起きてディスコブームは急激にく衰退
後にこの曲に対しジーン・シモンズ「今に至るまで大嫌いだ」と公言しエース・フレーリーも「最大級のヒットだが、最大級のミス（失策）」

70年代のディスコブームって非英語圏のミュージシャンの名前がよく上がってくるのが貴重な機会だ

>非英語圏のミュージシャンの名前がよく上がってくる

>70年代のディスコブームって非英語圏のミュージシャンの名前がよく上がってくるのが貴重な機会だ

>1979年にDisco Demolition Night事件
なぜ「チャラい」ディスコが嫌われたのか？
当時の白人ロックファン（特に労働者階級の男性）にとって、ディスコは以下のような理由で「敵」とみなされました。
「本物」vs「作り物」: ギターをかき鳴らすロックを「魂の叫び（本物）」とする人々にとって、4つ打ちの単調なリズムとプロデューサー主導のディスコは「魂のない商業主義（作り物）」に見えました。
マッチョイズムと差別: ディスコは黒人、ヒスパニック、そしてゲイ・コミュニティから生まれた文化です。当時の保守的な白人層には、ディスコ特有のきらびやかで「女々しい」あるいは「同性愛的な」ムードに対する嫌悪感（ホモフォビアや人種差別）が根底にありました。
排他性: ロックのコンサートは汚い格好で誰でも入れましたが、ディスコ（スタジオ54など）には厳格なドレスコードがあり、選ばれた人間しか入れない「エリート主義」的な鼻持ちならなさも嫌われる要因でした。

1969年の「オルタモントの悲劇」は、「愛と平和の60年代ロック」の理想が崩壊した瞬間でした。
精神性の喪失: 70年代に入ると、ロックは理想を語る力を失い、スタジアム・ロック（産業ロック）へと巨大化・空洞化していきます。
現実逃避としてのディスコ: オルタモント以降、ベトナム戦争の泥沼化や経済不況が続く中で、若者は「社会を変えるロック」に疲れ、何も考えずに踊れる「現実逃避のディスコ」へ流れていきました。ロックファンからすれば、「自分たちの信じたロックがオルタモントで死に、代わりに出てきたのがチャラチャラしたディスコだ」という、時代に対する苛立ちや喪失感がディスコ攻撃（レコード爆破）に繋がったと言えます。つまり、ディスコ嫌悪は単なる音楽の好みの問題ではなく、「ロックが支配していた文化の主導権を奪われることへの恐怖」だったのです。